"On ne naît pas femme, on le devient" disait Simone de Beauvoir. Peut-on prétendre : "On ne naît pas Juif, on le devient". C'est ce qu'on tente d'élucider Charles Dobzynski dans ce singulier roman en vers. La judéité est multiple. Elle se manifeste aussi dans un dialogue impertinent avec un "Dieu sans confession" que galvanise l'irruption de l'humour.

Je danse parmi les murailles.
Depuis l'enfance, je danse. Mon corps se meut. Un dépliement des sens et des émotions pour trouver l'équilibre. Mais les murs qui m'entourent deviennent étroits. Il est des règles auxquelles ne pas déroger, des tangentes impossibles. Une rigidité qui entrave l'émergence de convictions renouvelées. Partir. Partir pour voir le monde donc, pour relativiser ma posture, celle des dominants au fond. Partir pour rendre au corps, propre et collectif, l'espace du mouvement.
Chant d'insurrection inspiré d'Amérique latine, Et le feu de la terre brûle clame les lignes de rupture qui nous traversent le corps : l'engagement féministe, la défense du vivant, les rapports conflictuels et les dynamiques d'aliénation. Tissé de bruissements et d'éclats, le recueil invite au décentrement de soi, convoque la puissance d'agir. Une célébration sensible de l'existant. Lire la suite Fermer

Le recueil Outre-Mer de Julien de Cornière peut se lire comme un carnet de voyage, une suite de chroniques poétiques visant à faire partager plus de dix ans d'existence tropicale sur l'île de La Réunion. Toujours marqués par cette volonté d'exprimer une expérience concrète, de découvrir un territoire nouveau, ses textes restent nourris par le témoignage journalistique et la vitalité d'un corps omniprésent.

Passant par toute la gamme des émotions, cet ouvrage est l'alliance inusitée d'une connaissance équestre aboutie avec le rêve et la poésie. Un regard grave, tendre et plein d'humour posé sur l'existence, la capacité à rêver et à voir la beauté quand elle passe, et surtout un hommage appuyé à quelques inoubliables chevaux.

Traduction du fil de l'actualité, les poèmes d'Au jour le jour composent une relation sensible au monde. Un fait, un lieu, une date, chaque texte pourvoit des images et du sens. Qu'elle soit belle ou brutale, tirée du journal ou du coin de la rue, la vie se reconstitue dans des vers libres.

Dévoilement
...Quand l'homme-machine l'emportera sur l'être de chair
Quand les oracles de la toute-Prévoyance auront ordonné en tout point le cours apparent des choses  
Quand le choix sera de s'abêtir pour oublier la servitude
de s'auto-détruire pour échapper à la soumission
d'entrer en dissidence, de lutter sans espoir ou de mourir,
Quand la vie semblera privée de sens,
alors sera venu le temps de la libération...
Ce qu'ignore le scribe  
« Donner corps au mot qui gît là, exténué par trop d'usage, dessinant sur son onde des figures inconnues », telle est la quête du scribe, tout occupé à rechercher la part manquante dans le fût d'alcool vieilli ou dans le kaléidoscope d'impressions, de sensations, d'images du quotidien.

« La nature nous environne ». C'est de ce pléonasme que naissent les « vers de terre ». Ce recueil traite du tout-vivant. Pas seulement des arbres ou des animaux, mais bien de toute la nature  : dans ce qu'elle nous laisse, dans ce qu'elle nous donne au présent et dans ce qu'elle porte d'avenir. Elle est ce seuil auquel l'être humain se confronte trop souvent au lieu de le comprendre.
Ces vers sont donc une volonté de faire ressentir la polysémie dans laquelle nous vivons, celle-là même qui nous nourrit et qui donne à notre intelligence une puissance avant tout créatrice. C'est de cette fécondité même que le seul combat valable peut naître ; un combat contre toute forme d'autoritarisme, un combat pacifique pour l'écoute, le dévoilement, et la compréhension mutuelle entre les êtres vivants. Ce recueil sonne comme un dégagement de toute frontière et pour une parole libre avec tous les milieux et tout ce qui nous environne... à commencer par soi-même.
Une invitation à rhizomer et à entrer en symbiocène. Lire la suite Fermer

Ce recueil propose une poésie nouvelle avec des textes éclectiques qui explorent les énergies dans ce qu'elles ont de brut ou d'élaboré et les saisit là où on les attend le moins, sous les ogives des cathédrales, sous les racines formidables des arbres ou sous les sabots d'un cheval... La poésie s'assène comme un coup de poing ou chatouille comme une plume et se renouvelle d'être aléatoire et fluctuante.

Épeler le miracle expose la vie sous toutes ses formes, et tourne autour du temps qui passe, avec ses moments de mélancolie et de colère, mais aussi de bonheur et d'espoir. C'est un appel aux vivants, un chemin vers la plénitude à travers les émotions et les passions que nous vivons au quotidien.
C'est aussi un cri d'humeur à l'égard du monde qui nous entoure.  

Un papier puis un autre se tassait dans une boîte en carton. La nuit, loin des vacarmes et des agitations de la journée, elle renouait avec sa plume et son "Maître de silence". La nuit la serre dans ses bras, comme pour libérer ses mots et ses pensées. C'est ainsi qu'en ces moments magiques sont nées : "Les Accolades Nocturnes".

Cela fait plus d'un siècle et demi que le clergé chiite iranien tente de reléguer Tâhereh, la poétesse mystique et "hérétique", en ce lieu d'oubli où l'on voudrait enfermer les femmes libres qui révolutionnent leur siècle. Tâhereh refusait d'être enfermée ; elle rejettait les modèles établis, même s'ils étaient sacrés ; elle exprima à plusieurs reprises ses oppositions - familiales, politiques, religieuses - malgré les difficultés, y compris calomnies, humiliations, abandons et incarcérations.

L'écriture poétique de François Coudray suit depuis son livre Une montagne, "un chemin d'exil qui interroge les lieux d'une possible présence restaurée au monde" ( Gérald Boucard).

Ce voyage dans l'univers des mots, des rythmes et des images nous dévoile la violence de la guerre, les blessures de la vie et l'authenticité de la révolte du poète. Les mots s'envolent, car dépouillés. La voix, verbe musical ou rythmé, devient chant. Et les silences font la joie de l'esprit qui pense. Concision, précision poétique et profondeur des émotions, voilà ce qui enchante dans l'écriture du poète.

Tchicaya U TAM'SI mêle dans une écriture subversive son angoisse existentielle à la passion du Congo, son pays natal. En rupture avec la poésie de la négritude, il propose des poèmes éclatés, à la syntaxe désarticulée, travaillés par des ruptures de tons, de collages baroques, qui juxtaposent le prosaïque et le sublime, provoquant ainsi une tension, qui, à son tour, provoque l'intranquillité du lecteur. "Epitomé" fut initialement publié en 1962, et "Arc musical" en 1968.

"Je suis dans l'île d'un jardin, petit et ceint d'un mur de pierre. Le silence règne, rehaussé parfois du timbre d'une voix humaine. (...) Je protège une existence." Ici s'entrecroisent des fragments de vie : celle d'un " Enfant Pauvre ", solitaire et intense, de personnages observés au plus près dans des lieux familiers ; ou d'anonymes, si simplement humains qu'ils sont universels.

Tantôt immergé dans l'«'enfer néantisé » de la ville, tantôt auréolé des horizons du vaste monde, Arnaud Delcorte écrit avant tout en hommage aux êtres vivants, à tous ceux qui le côtoient, qu'il croise ou qu'il étreint, avec une préférence pour les extrêmes à qui il restitue leur part d'existence glorieuse affranchie des normes étouffantes - que ce soit Amira la drag-queen, le minuscule chihuaha compagnon, ou encore le mendiant rasta dans la branche de métro, tondu à cause des poux. Il se baigne dans ce bain humain avec une volupté qui balance entre l'observation critique et la découpe bouchère pour finalement s'anéantir dans la posture zen

Dans ce recueil, à l'aube de ses Trois saisons sur terre, Francis Lamberg agence textes de jeunesse et écrits récents pour dire le temps qui passe, celui qu'il fait et celui qu'il conjugue de temps en temps.
D'étreintes amicales en étreintes charnelles, c'est une vie de révolte, d'engagement et d'amour qui défile...

À travers le monde et particulièrement dans des pays moins avancés, que d'injustices et de tribulations conséquentes, sclérosantes et quasi quotidiennes sont endurées par des populations qui les ont intégrées faute de mieux, par obligation ou inconsciemment. Cette situation anachronique et blessante a heurté l'auteur qui a tenu à attirer l'attention sur un certain nombre de ces inconforts et de leurs sources au travers de ce recueil de 14 poèmes bilingues. Ils s'étalent sur des sujets divers allant des relations humaines jusqu'aux questions existentielles en passant par les fragilités sociales et la gouvernance. Chaque poème est agrémenté d'une introduction, en français, qui commente le sujet traité. Un substantiel lexique amazighe-français termine l'ouvrage.

« L'année prochaine à Jérusalem »... Les poèmes de ce recueil partent à l'exploration d'une culture comme un champ en friche, un champ de possibles entre tradition et réinvention, questionnements incessants, avant-garde et errances, à l'image du pays qui les habite.
Tranches de vie, cris de révoltes ou chants d'amour... la poétesse reflète ici toute sa quête identitaire, à jamais contre toute différence et toute indifférence, à jamais contre toute intolérance. Sa poésie la suit à Jérusalem, puis à Tel-Aviv et atterrit comme on décolle vers un Idéal, le kibboutz (communauté égalitaire et collective).  
À L'Orient désorienté réunit en une langue apaisante et passionnée, toute en force et délicatesse, quelques-unes des multiples facettes d'Israël. Pays aussi souvent pris dans les phares que sous les feux des projecteurs. Souvent incompris et finalement mal connu. L'auteure lève un peu le voile et la voile au-dessus des sables émouvants de ce petit bout de terre si loin si proche, aimé à l'extrême. Lire la suite Fermer

« Rebelles, nous tenons nos fortunes aux traverses.
Nous dormons seuls et froids.
Nous allons seuls aux moulures du bitume.
Nous mangeons des brumes aux matins brodés.
Nous sommes écorchés et occis,
sans connaître l'amour qui nous lie, à jamais...  »
Dans ce recueil, l'auteur explore les possibilités quasi inépuisables de la langue française. En hommage aux grands maîtres du passé, Symphonia s'ouvre par un sonnet, exercice réitéré par séquences dans le livre et dont le classicisme musical ouvre sur les formes les plus inattendues, vers modernes, longues proses au rythme maritime, aphorismes, scènes épiques. Déclarations d'amour à la poésie. Mais, ici, forme et fond sont indissociables. La pensée, la vision puissante, la pertinence critique de l'analyse du siècle naissant, et de troublantes émotions composent un voyage littéraire inédit. Lire la suite Fermer

Voici ce qu'on pourrait appeler un hommage à la Mère, une oraison funèbre d'un fils à "une femme humble qui travaillait la terre saison après saison" et qui s'est éteinte, cernée par le pire des maux : la solitude... L'auteur, qui ne s'est pas rendu aux funérailles, a surmonté l'épreuve pour nous retracer dans ce récit-poème saisissant toute la légende de cette mort, depuis ses présages jusqu'à ce vendredi fatal où "le ciel a pleuré à grosses larmes". J'irai planter l'arbre de ma douleur sur les terres humides du silence près de sa tombe J'habiterai les buissons de lantanas Je tournerai le dos au soleil au jour pour n'entendre que le timbre de sa voix au milieu de la nuit...

"Dans l'appel le départ", a dit Rilke; "Je... un autre", a dit Rimbaud. Ce recueil est l'écho lointain de ces deux formules paradoxales. Comme un cheminement vers soi, un soi ("Je" et lieu natal) lui-même mobile. Comme un retour (presque) impossible en vertu de quoii le poème est ce chemin vers/entre... ; le poète, ce demeurant qui "habite en nomade".

Ce recueil d'une sélection de poèmes écrits de 2018 à 2023 poursuit sur un mode intime et lyrique une interrogation sur la réalité de notre époque déjà entamée dans un précédent recueil intitulé Journal d'Oman (éditions de l'Escampette, 2018). Les grandes thématiques auxquelles notre monde est confronté (urbanisation sauvage, interrogations sur la modernité et l'avenir de notre planète, conflits...) y sont traitées à travers une sensibilité féminine nourrie de voyages au long cours et de lectures. La langue est travaillée, l'écriture dense et se dégage de ce Journal d'ailleurs une dramaturgie poétique très contemporaine.

Laissons-nous entraîner par ces mémoires intérieures, fruits de la patience, de l'autre vie, de l'invisible, et d'une dévotion à l'absolu. L'esprit qui est à l'oeuvre ici est celui qu'un pacte initial a préservé, un esprit de vérité qui ne saurait déboucher que sur le "dernier mot" ou sur la "transparence/devant l'insodable". - Gilles Lades