Pour la première fois traduit en français dans son intégralité, Plonger dans l'épave. Poèmes 1971-1972, lauréat du National Book Award en 1974, est une odyssée radicalement féministe qui explore, avec un souffle incomparable, les mythes et les tréfonds de la société - ce qui a été oublié, muselé ou encore, inexploré. Véritable icône de la poésie américaine, Adrienne Rich propose ici des poèmes d'une grande force symboliste qui puisent à même son engagement pour les droits des femmes et pour la diversité sexuelle. Lire Plonger dans l'épave, quelque cinquante ans après sa parution, c'est s'immerger dans la puissance d'une voix qui a défini la deuxième vague du féminisme nord-américain et admirer la clairvoyance d'une poésie qui annonce l'éclatement des genres et des formes traditionnelles. Lire la suite Fermer

Angleterre

Né en 1921, fils d'un pasteur anglican, John Bradburne a longtemps cherché la voie qui était la sienne, ne la trouvant ni dans l'enseignement, ni dans l'armée, ni dans le mariage, bien qu'il y ait souvent pensé, ni dans les ordres, bien qu'il fait de nombreuses tentatives dans ce sens. En 1947 il devient catholique. Depuis 1956, disciple laïc de saint François, il entre en 1969, comme directeur et homme à tout faire, à la léproserie de Mtemwa,
en Rhodésie du Sud, le futur Zimbabwe. En 1979, lors des conflits pour l'indépendance du pays, il est assassiné par un groupe de rebelles. Il laisse une oeuvre poétique immense, peut-être 200 000 vers.

Cette édition bilingue présente une sélection de poèmes évoquant deux formes de modernité. D'abord, la période allant de 1917 à 1939, puis celle s'étendant de 1987 à 2014 pour une confrontation onirique de ces écrits et de leur rapport à la tradition.

L'image du poète russe Maïakovski, classique du XXe siècle est comme éclatée en de multiples facettes : dynamiteur du goût bourgeois du calibre de nos surréalistes, figure immense de la possession amoureuse, militant fougueux de l'utopie communiste, homme de " pleine voix " et suicidé inattendu, son oeuvre semble remplie de contradictions que l'on a eu tendance à réduire à des espoirs déçus. La déroute de la Russie soviétique qui l'avait cultualisé paraissait devoir le balayer de la scène du siècle. Il n'en a rien été. Ici, la suite complète de ses poèmes monumentaux constitue le meilleur témoignage de l'univers maiakovskien.

L'image du poète russe Maïakovski, classique du XXe siècle est comme éclatée en de multiples facettes : dynamiteur du goût bourgeois du calibre de nos surréalistes, figure immense de la possession amoureuse, militant fougueux de l'utopie communiste, homme de " pleine voix " et suicidé inattendu, son oeuvre semble remplie de contradictions que l'on a eu tendance à réduire à des espoirs déçus. La déroute de la Russie soviétique qui l'avait cultualisé paraissait devoir le balayer de la scène du siècle. Il n'en a rien été. Ici, la suite complète de ses poèmes monumentaux constitue le meilleur témoignage de l'univers maiakovskien.

Un troubadour arménien de la Transcaucasie du XVIIIe siècle, un pont jeté entre trois cultures - arménienne, géorgienne et azérie. Pour le lecteur français, le film de Sergueï Paradjanov, Sayat-Nova, la couleur de la grenade (1968) semble être l'unique arcane pour pénétrer le monde de ce poète, musicien et interprète. Cette traduction complète des 47 odes strophiques en langue arménienne, la première en Europe, nous révèle la singularité universelle de ce poète irréductible.

Se répondent ici, par une écriture ciselée, dans dix-sept brefs poèmes, de douces intonations mélodiques qui évoquent ces instants cycliques que sont le temps et la vie, en faisant penser à un air de vieille boîte à musique (en allemand : der alten Spielhur).

L'image du poète russe Maïakovski, classique du XXe siècle est comme éclatée en de multiples facettes : dynamiteur du goût bourgeois du calibre de nos surréalistes, figure immense de la possession amoureuse, militant fougueux de l'utopie communiste, homme de " pleine voix " et suicidé inattendu, son oeuvre semble remplie de contradictions que l'on a eu tendance à réduire à des espoirs déçus. La déroute de la Russie soviétique qui l'avait cultualisé paraissait devoir le balayer de la scène du siècle. Il n'en a rien été. Ici, la suite complète de ses poèmes monumentaux constitue le meilleur témoignage de l'univers maiakovskien.

Love, Live, Light is a poetry book that enlightens you in all aspects of live, especially aspects which outweigh our century... Love as sweet & bitter as it can be... but Live to hold on unto, no matter how deep the creek you felle in... and Light your source of stimulation, the one of endurance (hope) and benefits in your new stand point...

Depuis plus de dix siècles, les Roms n'ont connu que l'errance, pourchassés de l'Asie à l'Europe. Migrants, comme une malédiction, ils sont du sang des Bohémiens, Romanichels, Tsiganes ou encore Gitans. Toujours persécutés dans une Union européenne censée les protéger, opprimés dans des pays où la romanophobie demeure une plaie purulente de l'esprit qui contamine le corps social, ils tentent de renaître à nos portes. Pour l'honneur de nos démocraties, sommes-nous prêts à les accueillir dignement et à partager avec eux notre communauté de destin ?

Dans son troisième livre de poésie, Un autre jour se lève, Ilia Galán montre une vision intérieure de la nature, comme symbole et référence, soumise aux attaques des désastres écologiques : sentiments menacés par le ciment, villes de fumée égarées dans des asphaltes anonymes, mystique qui coule à travers les forêts et se dévoile, au-delà des conventions, comme la recherche de l'harmonie perdue.

Après "Et un ciel dans un pétale de rose" (2013), "Risées de sable" (2015) et "Un tout autre versant" (2016), Maria Zaki et Jacques Herman, continuent dans ce recueil à transcender leurs visions personnelles du monde pour nous livrer leur expérience poétique formée par leurs souffles conjugués.

La poésie de Jeton Kelmendi est pareille à un jardin très secret, riche en fleurs rares et jalousement protégé par de hauts murs. Dans ce jardin débordant d'amour se promène le coeur vibrant du poète. Coeur très parcimonieux en paroles. Ce que ce coeur dit est triplement filtré par une intelligence en constant éveil. Sous le vent d'or et la rosée de jade, il n'exprime que l'essentiel.
Extrait de la préface d'Athanase Vantchev de Thracy

C'est un fait historique avéré que la tribu des Bani Hasshass a mis à mort par le feu son esclave-poète Soheym, à cause de son libertinage à l'égard des femmes e la tribu. Ceci se passait en l'an 35 de l"hégire. La vie du poète n'est connue que par des bribes éparses, dont la plupart ont un caractère légendaire. La principale source reste le recueil de poésie (diwan) de Soheym lui-même (édité au Caire en 1950). L'auteur de ces poèmes bilingues s'est appuyé sur cet ouvrage pour faire vivre cette histoire avec lyrisme.

Paolo Valesio est un auteur fécond - poésie, prose et critique littéraire. Sa poésie est marquée par son expérience de critique et de professeur universitaire, connaisseur inspiré de d'Annunzio, de Marinetti, à quoi il faut ajouter les questions de rhétorique et sur le théâtre lui ont inspiré. Ce recueil est une mise en scène ; il a comme décor un voyage à Spoleto, « ville de théâtres » et un scénario basé sur un « discours amoureux » avorté qui évolue, souvent, en monologue ou en tirade du protagoniste.

Je chante aux papillons / Le vent de la route / Quand / Au bord de ses rêves / Où dort le soleil / Ils viennent lentement / Juste en ce moment / Quand je repousse les rêves / Avec les papillons.

"Que c'est magnifique et extraordinaire ce que la nostalgie peut faire d'un homme ! Belqasem Ihigaten, qui a toujours vécu en poète et qui a la poésie dans l'âme, lui collant à la peau depuis sa plus jeune enfance, a attendu ses années d'exil pour céder à sa passion en publiant son premier recueil... Composée en mots simples mais pleins de sens, la poésie de Belqasem Ihigaten demeure surtout accessible à tout le monde. La lire est un vrai régal". (MOB, La Dépêche de Kabylie, 31 octobre 2006).

Une poésie de la vie en couleurs, entre vie qui se donne des ailes pour aller loin, toujours plus loin, la vie du langage non quantifiable : La vie est un mot / Le mot peut devenir une harpe pour l'âme / Chaque mot peut être une lune / La vie est : / Le langage que l'horloge ne compte pas.

Douze poèmes de Saudade, est la première publication en France de Fernando Cabrita, poète du sud du Portugal qu'il chante dans son oeuvre poétique. Cabrita enrichit la pléiade des poètes algarviles et portugais comme Rosa, Gastã o Cruz, João de Deus, Judice, Teresa Rita Lopes et d'autres. Cette poésie du sud, malgré l'orgie de soleil, se livre au culte de la mélancolie, la saudade en portugais, mot riche en résonances, inventé par un peuple qui a silloné les quatre coins du monde.

Dans le paysage littéraire ukrainien, l'oeuvre d'Olexiï Dovgyï a atteint un haut niveau d'expression lyrique. Dans une parole souvent aphoristique, avec un maximum de simplicité, le poète unit les valeurs nationales aux réflexions ontologiques sur la vie et la mort, les ténèbres et les clartés, l'éternel et l'éphémère. Chaque poésie du Calice de roses est une médiation profonde de l'Esprit humain, nourrie par l'imagerie populaire "dans la force du temps et du soleil".

L'image du poète russe Maïakovski, classique du XXe siècle est comme éclatée en de multiples facettes : dynamiteur du goût bourgeois du calibre de nos surréalistes, figure immense de la possession amoureuse, militant fougueux de l'utopie communiste, homme de " pleine voix " et suicidé inattendu, son oeuvre semble remplie de contradictions que l'on a eu tendance à réduire à des espoirs déçus. La déroute de la Russie soviétique qui l'avait cultualisé paraissait devoir le balayer de la scène du siècle. Il n'en a rien été. Ici, la suite complète de ses poèmes monumentaux constitue le meilleur témoignage de l'univers maiakovskien.

Blanche, incarnée, tu ondoyais aux mains nobles de Dieu.
Ton regard secret cherchait une manière de te ravir à son socle: une terre, car ton audace
était mûre pour la chute et le plaisir.
Et tu es venue en mes mains terre de l'angoisse, ô Eve, et fière, tu ondoyas, blanche,
incarnée.