Tromper l'ennui, retrouver une autre réalité d'émerveillement et de vertige où la compétition, le risque, l'aventure puissent exister, telles sont les motivations du joueur. Le Président Maurice Caradet, qui présente cette anthologie de textes rares ou inédits sur loto, loterie, jeux, chance et hasard, insiste sur cette permanence et cette puissance de l'esprit ludique à travers les siècles et les sociétés. 2 000 ans avant Jésus-Christ, les Chinois s'adonnaient déjà à la loterie. Les empereurs romains en organisèrent quelques-unes. François Ier officialisa en France la Loterie Royale. Évasion du quotidien, certes, mais aussi luxe de l'imagination. Magie d'un rituel pour tous qui s'est adjugé les mots chance et hasard. C'est l'attente de l'élection du sort. Le veinard est auréolé d'un mystérieux prestige. Intérêt, autant que plaisir, amour du chiffre et des combinaisons, voire science du calcul, animèrent des grands joueurs, comme Cagliostro ou Galilée, autant qu'Henri IV ou Louis XIV. Du XIIIe siècle à nos jours, prosateurs, poètes, philosophes, auteurs dramatiques, se sont donné rendez-vous autour de la roue capricieuse de la fortune. De Rutebeuf et Charles d'Orléans, à Jean Giraudoux ou à Sartre, de la Fontaine à Michel Tournier, de Molière à Marguerite Yourcenar, de Rabelais à Regnard ou Valéry, de Verlaine à Prévert, voici leurs plus belles pages, leurs réflexions les plus profondes sur la passion et les surprises du jeu. Cette lecture nous sera d'autant plus bénéfique aujourd'hui où, selon la conclusion de Paul Guth, la Loterie nationale et le Loto ouvrent les portes du rêve au Peuple-Roi.
Apparu au XVIe siècle, mais ayant encore de fervents adeptes, le sonnet se veut taillé dans le cristal le plus pur des mots, et d'une concision difficile : quatorze vers pour tout dire ! En réunissant Ronsard, Baudelaire, Musset, Heredia, Mallarmé, Rimbaud, Pierre Louÿs, Apollinaire, Valéry, aujourd'hui Aragon, Cocteau, Montherlant, Bosquet, Marie Letourneur nous propose un choix exceptionnel de tous ceux qui ont marqué le sonnet de leur art. Une Histoire du sonnet par le sonnet, nous rappelle, en annexe, les triomphes, les querelles, les scandales et les novations qu'a suscités le sonnet. D'une vitalité peu commune, il connaîtra, de Marot à Guillevic, le port de la fraise, le mal du siècle et... l'ère atomique. C'est la preuve que cet aristocrate au buste trop long, jambes trop courtes - selon la définition amusée de Théodore de Banville - ne s'est jamais placé hors du temps !
Dans cette anthologie, sont réunis une trentaine de poètes qui écrivent pour aujourd'hui, sont nos témoins et nos porte-parole. Ils participent de toutes les écoles et, du classicisme à l'écriture éclatée, présentent les différentes possibilités du nouveau travail sur la langue. Que se passe-t-il aujourd'hui dans la poésie ? L'amour ne joue plus la convenance à tout prix, la femme poète occupe enfin son identité. L'Éros commence à déployer ses fantasmes à l'air libre. La nature n'est plus un temple rousseauiste, mais à la fois une terre natale langagière, un brouillon de la création et l'unique contrepoint à la ville concentrationnaire. Le narratif a élargi son aire au maximum. Du sourire au rire noir, l'humour remet en question les bases mêmes de la morale et, souvent, l'équilibre sensé du langage. Il faut lire ces poètes qui nous disent plus que ce que nous en savons sur nous-mêmes !
"Le choix que j'ai fait de ces cris est bien sûr, comme tout choix, arbitraire. Sans doute ai-je commis de nombreux oublis, mais la mémoire est imparfaite, je m'en excuse auprès des vivantes comme des mortes.
On s'étonnera, peut-être, que j'ai mélangé cris réels et cris issus de l'imagination d'écrivains hommes. On aurait tort. Certains hommes nous connaissent mieux que nous-mêmes et ont parlé en notre nom (un peu trop, dira-t-on) à des moments où ligotées dans les contraintes sociales et religieuses, nous n'osions pas prendre la parole. Les temps ont bien changé..."
Avec "Trains de nuit", Claude Pélieu incarne un surréalisme neuf, décanté du verbalisme, mû par les colères du sang et de la mémoire devant la dictature de l'électronique.
Sa personnalité se joue toujours, certes, dans la vitesse du style, la grandeur des images déflagrantes, la haute voltige du cut-up, ou des souvenirs de collages. Mais il dit ici l'homme d'aujourd'hui, coincé entre le surconfort à abattre, et l'ordre aux mains de la religion, de la politique, des habitudes hiérarchiques. Ce Français nous fait toucher, avec une rare subtilité, l'Amérique contemporaine. Pélieu, un des premiers poètes de l'espace et de la science-fiction, chante l'astronaute assistant à sa propre mort sur écran de TV.
Après avoir appris aux enfants comment écrire un poème, Vénus Khoury-Ghata invite ses jeunes lecteurs à découvrir le vrai visage des arbres, mais aussi des oiseaux, du ruisseau, du jardin, des feuilles, des saisons. Chaque poème est une histoire ou une fable qui a su garder intact l'esprit d'enfance. L'ensemble procure un véritable bonheur de lecture. Une fête de l'imaginaire.
Le virus de la guerre empoisonne des millions et des millions d'êtres. Bien plus terrible que le cancer, le sida, la famine, les autoroutes, l'alcoolisme, la drogue, le tabac réunis... « Copyright Electre »
Le premier récit du livre, qui donne son titre à l'ensemble, nous entraîne, tambour battant, dans l'univers de Jeanine Moulin, univers dans lequel le magique et le fantastique le disputent à la poésie et à l'humour de toutes les couleurs. Ici, elle ajoute une paire d'yeux sur le crâne d'un homme, anomalie qui modifie, de façon sensible, son destin, comme on peut l'imaginer !, là, elle fait s'exprimer les morts ; ailleurs, elle s'interroge sur le sens et la portée du septième ciel, celui où se cachent, peut-être, les prodiges de l'inconnaissable. Ce monde, dans lequel Jeanine Moulin fait évoluer ses personnages, a quelque chose de logique et d'absurde à la fois : il y a toujours une explication, mais elle peut être voilée d'autant de mystère qu'il en existe dans les tableaux de Magritte, de Delvaux ou de Chirico. Et, par une grâce toute féminine, au bizarre, à l'étrange, au saugrenu, s'ajoute, presque toujours, la tendresse ; tendresse pour un peuplier, un sapin, une maison ; tendresse pour le soleil, auquel le poète adresse une lettre ouverte qu'elle signe en lettres de flammes bien entendu. Vous aimerez beaucoup Jeanine Moulin. Jean Orizet
Quel journaliste ne se pose pas la question ?... avant de le dire et après l'avoir dit ? Certainement pas l'auteur de ces textes. Comptable de l'exactitude des faits comme de leurs manipulations éventuelles, le journaliste connaît mieux que personne les contraintes de l'expression : le temps de dire, toujours trop court, l'espace pour dire, toujours trop réduit, les raisons de dire, jamais certaines, les vérités inaccessibles, les à-peu-près obligatoires... et jusqu'à la conscience en défaut. Le journaliste et le poète ont en commun le devoir de tout dire. Le poète, lui, a l'avantage de pouvoir le dire « contre les mots », et de le chanter parfois. Qui censure l'autre, du journaliste ou du poète ? Et lequel des deux donne le plus de courage à son double ? Dans ce livre, Roger Gicquel laisse le flot des mots rompre les barrages : nostalgie, amour, colère, ironie, dérision, tendresse par-dessus tout. Ces « Poèmes et Chansons » ne sont que des étapes. La vie, par chance, n'est ni simple, ni tranquille. Et puisqu'elle est faite de contradictions, elle est faite de poésie. Amant des idées, assassin des mots, ami des émotions, le poète en nous finit toujours par lever son masque.
Appels d'être, appels d'air. Dans l'atelier de l'été, les mots se liment, s'affûtent, se dansent sorciers, sourciers. Ils transpirent une vérité de chair et d'âme, d'os et de sang. Ils traquent, ils brûlent, ils célèbrent. Quand ils chantent « en chanson dans le texte », c'est de la même voix porteuse de rage profonde et d'effervescente fraternité. Un seul mot d'ordre ou de désordre : Vivant !
Au cours des premières décennies de ce siècle, la renommée d'André Suarès (1868 - 1948) fut presque aussi haute que celle de Gide, Claudel, Péguy, Romain Rolland, Valéry. Maître à penser de plusieurs générations d'écrivains et d'intellectuels, Suarès fut, à travers plus de quatre-vingts livres dont le célèbre Voyage du Condottière, tour à tour essayiste, biographe, critique, dramaturge, historien, philosophe, polémiste politique. Mais il se voulait d'abord poète. Or c'est l'aspect le plus méconnu de son oeuvre. Ses poèmes en prose proposent une vaste méditation sur la grandeur et l'ascétisme. Ainsi Bouclier du zodiaque, conçu entre 1900 et 1905, est-il un livre secret d'un lyrisme éclatant. Au rythme des mois, Suarès y évoque la fatalité des passions de l'homme et de la femme. Aux saisons de la nature, éclairées par le feu du soleil qui donne élan et force, répondent les sentiments de l'homme. Suarès voulait faire du Bouclier un bréviaire, un office mystique. Sa ferveur lyrique nous éblouit.
Dans ce nouvel album, Gourmelin nous présente des frontons imaginaires. On y découvre des allégories, des commémorations, et certaines dédicaces.
Le dessinateur, devenu philosophe, met en situation ces leçons morales, ces hommages aux principes fondateurs comme aux grandes découvertes, qui ont fait, dit-on, progresser l'humanité. Mais Gourmelin n'oublie jamais qu'il est humoriste, d'où le contraste entre la formule et sa mise en situation, contraste qui suscite une lecture ironique de ces frontons. On en sourit, puis on y réfléchit. Voilà bien un traité de la dérision critique.
Gourmelin s'est d'abord consacré à la peinture et à la décoration, avant de dessiner pour les plus grands journaux et périodiques français. Il a illustré de nombreux auteurs : Rimbaud, Maupassant, Lovecraft, Julien Green.
Pour lui, l'humour est la fin ultime du fantastique.
Cette anthologie personnelle regroupe dans sa première partie un choix de poèmes extraits d'une demi-douzaine de recueils de La Nuit introuvable jusqu'à Les Fous de Bassan. La seconde partie est composée de poèmes inédits ou parus dans des éditions à tirage très limité. Le poète chante le clair et l'obscur, le feu et la neige, la terre et la mer. Annie Salager écrit sous le signe du mysticisme charnel, ce qui ne l'empêche pas d'être présente au monde, au quotidien, à l'histoire.
Tristan Cabral occupe une place singulière dans le paysage poétique contemporain. Dès la publication de son premier recueil, Ouvrez le feu, en 1974, il a rencontré l'adhésion de milliers de lecteurs, sensibles à cette voix chargée des tempêtes de l'histoire contemporaine. Né d'une erreur du vent et de la mer, ce poète n'acceptera jamais d'être son contemporain. Il ne se fuit pas. Pire, il pousse son ombre un peu plus loin, là où le désert est parsemé d'os et de chair. Quatre parties - exécutions, exécrations, expiation, absolution - composent cette Messe en mort, où la beauté maquille la mort et ses oeuvres. Une fois de plus, l'écriture de Cabral agit sur antidote à toutes les oppressions. Il suffit d'ouvrir les yeux et de lire...
À l'image de cette citation, Philippe Héraclès, avec la collaboration de Jean-François Bourbon, a réuni dans cette anthologie les déclarations d'amour les plus émouvantes qui nous font revivre, le temps de quelques battements de coeur, la naissance ou la constance de la passion entre deux êtres. Du XIIe siècle à Frédérick Tristan, Prix Goncourt 1983, voici les mots, les cris, les méthodes utilisées par ceux qui aiment et veulent le faire savoir à l'élu(e), consentant(e) ou incrédule. Pour la première fois, un florilège essaie d'expliquer l'inexplicable, dans le double portrait de l'amour. Prosateurs et poètes, dans des lettres, des billets, des récits, des commentaires, des poèmes (parfois inédits chez les contemporains) déclarent avec émotion leur amour à la frontière du destin. C'est surtout aux amants heureux que s'adresse cette anthologie où coule l'or lyrique de notre langue.
Les poètes de l'humour contemporain sont, avec les amuseurs et les caricaturistes, nos modernes bouffons. Rien ne trouve grâce à leurs yeux, à commencer par eux-mêmes. Ils déconstruisent d'abord leur propre image avant de s'en prendre à tout ce qui, traditionnellement, fonde une société : l'État, la Religion, la Famille, le Travail, la Culture, l'Amour. Ils se veulent moins iconoclastes que tireurs de sonnettes d'alarme. Ils savent que la vie est une chose trop grave pour qu'on la prenne au sérieux. Certains, même, sont des tragiques absolus... dont l'existence s'est terminée par un suicide. Ayant lancé leur mise en garde, ils ont décidé de prendre congé, nous laissant à nos réflexions, à nos doutes. Les autres, qui ont choisi de vivre, malgré tout, continuent leur veille vigilante, pour notre plus grand profit. On trouvera, dans ces pages, leurs mouvements d'humeur et d'humour. Pour des raisons de place, nous avons dû nous résigner à ne présenter ici que des poètes de langue française, et surtout contemporains, en sachant combien nous perdions en abandonnant les autres. Précisons également que le terme de « poète » est pris dans un sens assez large, puisqu'il y a, dans ce livre, de nombreux textes en prose dont les auteurs sont aussi romanciers, dramaturges, critiques, peintres, musiciens, en même temps qu'ils sont poètes.
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