Voici là l'oeuvre poétique majeure de la littérature française. Publiées après plus de vingt ans de travail, admirées par Rimbaud et Verlaine, ayant provoqué scandales et procès, et étant à l'origine d'une révolution de la poésie, « Les Fleurs du Mal » ont fait de Baudelaire une icone internationale.
L'auteur y explore les dédales de la conscience, tantôt se laisser à l'extase, tantôt plonge dans le « péché » ; il partage sans relâche les drames qui se morfondent au plus profond de son être, et exprime par delà même les mots le vertige qui s'empare de son âme. Il apporte ainsi la preuve que l'art se dénoue de la morale, mais qu'il n'est jamais dénué d'une spiritualité des plus profondes.
Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd'hui un exemple de liberté et d'ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.
Ce recueil de poèmes révèle la fascination de Guillaume Apollinaire pour l'esprit nouveau des premières années du XXe siècle. C'est un véritable kaléidoscope : fuite du temps, amours perdus, mélancolie d'automne, monde urbain, ivresse... Il nous fait don de mots en liberté qui chantent la mélancolie des souvenirs d'amours défuntes, la magie des légendes rhénanes, la beauté mouvementée de la vie urbaine moderne.
Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, dit Guillaume Apollinaire, est un poète et écrivain français, critique et théoricien d'art. Considéré comme l'un des poètes français les plus importants du XXe siècle, il est l'auteur de poèmes ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chansons au cours du siècle.
Arnolphe, d'un âge mûr, aimerait goûter à l'amour conjugal, mais la peur d'être cocu le hante. Il fait donc élever une jeune fille, Agnès, selon ses principes, loin du monde et écartée de tout savoir, par deux domestiques aussi simple d'esprit qu'elle. Cependant, un jour qu'elle se tient à la fenêtre, isolée, elle aperçoit un bel homme, le jeune Horace. Agnès doit alors choisir entre l'autorité de son tuteur, et l'amour naissant qu'elle voue à Horace.
En 1662, Molière crée la surprise avec «L'École des Femmes», et suscite une querelle d'ampleur nationale: quelle est la place des femmes dans la société et quelle doit être leur éducation?
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
Les trente-sept poèmes de ce volume constituent le premier recueil de Paul Verlaine. Dans un style doux et poignant, la voix lyrique du poète dévoile un coeur sensible en proie à la mélancolie. Un amour pur infuse ses mots, comme une chanson terne, réminiscences de ses échecs amoureux.
Avec les «Poèmes Saturniens», Verlaine nous fait voyager dans son pays où la signification laisse place au rythme et à la musique, et signe le renouveau de la poésie française.
Paul Verlaine (1844-1896) est un écrivain et poète français. Adolescent difficile, il arrête ses études de droit et préfère fréquenter les cercles littéraires. Il écrit son premier recueil «Poèmes Saturniens» dès l'âge de vingt-deux ans, influencé par Baudelaire. En 1869, paraît le petit recueil «Fêtes Galantes». Sa vie se complique après la rencontre d'Arthur Rimbaud en 1871. Il divorce de sa femme, et sa nouvelle relation affichée avec le poète fait scandale. Il erre entre la Belgique et l'Angleterre - voyage source d'inspiration dans les «Romances sans Paroles». En 1873, il est séparé de Rimbaud suite à une dispute à coups de revolver. Verlaine est condamné à deux ans de prison. Il finit par y trouver la foi, et continue à écrire des poèmes. Il est libéré en 1875, et rencontre pour la dernière fois Rimbaud, qui lui confie son recueil «Illuminations». Il rencontre Lucien Létinois, son élève, avec lequel une nouvelle relation naît. Mais celui-ci meurt jeune, laissant Verlaine sombrer dans l'alcoolisme. En 1884, il publie un essai remarqué sur les «Poètes maudits» et le recueil «Jadis et naguère».
Lorsqu'il publie « Les Paradis artificiels », Baudelaire défraie la chronique et est jugé extravagant et immoral. Et pourtant, il s'agit moins d'une apologie de la drogue que d'une exploration de sa prise, de ses effets, et de la retranscription des expériences poétiques de Baudelaire, qui, comme Théophile Gautier, s'essayaient à ce qui deviendra plus tard avec les surréalistes l'écriture automatique.
La première partie offre ses sensations à laquelle il mêle poésie et observation. La seconde offre la traduction des « Confessions d'un mangeur d'opium », de Thomas De Quincey, où Baudelaire fond ses ressentis personnels avec ses opinions sur l'opium.
À la fois une traduction, un essai, un conte, et poème, Baudelaire édifie là un chef-d'oeuvre incontesté de la littérature française, et un ouvrage fondamental sur la nature de sa poésie. Il affirme ainsi sa position de précurseur de la littérature moderne, et offre une clef de lecture indispensable à sa poésie toute entière.
Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd'hui un exemple de liberté et d'ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.
Dernier recueil de Baudelaire, publié à titre posthume, « Le Spleen de Paris » est l'oeuvre monumentale d'un géant de la poésie française. Pareil à bien des égards aux célèbres « Fleurs du Mal », ces cinquante poèmes en prose sont pourtant un regard nouveau sur son auteur, par lequel se dévoile une philosophie et sensibilité jusqu'alors gardée enfouie en lui.
Baudelaire capte ainsi pour la première fois l'étrangeté du quotidien de son temps, fait le diagnostic d'un malaise social lié à la ville, offre un espace de liberté totale, et se fait précurseur d'un mouvement moderne auquel Rimbaud et Mallarmé y puiserons leurs chefs-d'oeuvre.
Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd'hui un exemple de liberté et d'ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.
Les Fleurs du mal, in English The Flowers of Evil, is a volume of French poetry by Charles Baudelaire. First published in 1857, it played an essential rôle in the symbolist and modernist movements. The poems deal with themes relating to decadence and eroticism. Baudelaire dedicated the book to the poet Théophile Gautier, describing him as a parfait magicien des lettres françaises ("a perfect magician of French letters").The author and the publisher were prosecuted under the regime of the Second Empire as an outrage aux bonnes moeurs ("an insult to public decency"). As a consequence of this prosecution, Baudelaire was fined 300 francs. Six poems from the work were suppressed and the ban on their publication was not lifted in France until 1949. These poems were "Lesbos"; " Les "Métamorphoses du Vampire" (or "The Vampire's Metamorphoses"), for example. These were later published in Brussels in a small volume entitled Les Épaves (Scraps or Jetsam). Upon reading "The Swan" (or "Le Cygne") from Les Fleurs du mal, Victor Hugo announced that Baudelaire had created "un nouveau frisson" (a new shudder, a new thrill) in literature. The Flowers of Evil is a masterpiece of french literature.
Cet ouvrage est une anthologie faisant découvrir au public français les grands poètes chinois classiques Dufu, Li Bo, Li Tai Pe, Wang Wei, selon une composition thématique. Il s'agit de traductions de poèmes chinois, ainsi que d'adaptations et créations qui en sont inspirées.
Judith Gautier était la fille de l'écrivain Théophile Gautier et de la cantatrice Ernesta Grisi. Écrivain, critique et férue d'occultisme, elle fut la muse de nombre de ses talentueux contemporains, dont Richard Wagner, Victor Hugo, Gustave Flaubert, Jean Lorrain et Catulle Mendès, qu'elle épousa. Elle fut la première femme élue à l'Académie Goncourt, en 1910.
Rimbaud a vingt ans, et de ses visions il ouvre les portes de l'inconscient. «Illuminations» est une gravure colorée. On y plonge comme dans un rêve, et on en ressort baigné d'une lumière. Celle d'un «voyant», d'un poète qui délivre - mais de quoi? «J'ai seul la clef de cette parade sauvage.»
Arthur Rimbaud (1854-1891) est un poète français. Il écrit ses premiers poèmes à l'âge de quinze ans. Déjà il s'enivre de poésie classique, mais s'en affranchit pour un genre plus original. Pour lui, le poète est un «voyant». Il développe notamment la poésie en prose, et pose les bases du surréalisme. Cependant, à vingt ans, il renonce à la poésie, n'ayant publié que «Une saison en enfer». Il apprend les langues, et puis décide de partir en voyage. Il atterrit jusqu'en Abyssinie, où il devient négociant. Il est dit que durant cette période il se livre à un trafic d'armes. Il est considéré comme l'un des plus grands poètes de son temps.
Charles Baudelaire n'a jamais accepté le remariage de sa mère avec Aupick alors qu'il n'avait que 7 ans. Est-ce là la cause de son esprit rebelle ? Toujours est-il qu'il se fait exclure du lycée Louis-le-Grand, fermement décidé à mener une vie de dandy. Décision contrariée par son beau-père, qui le fait embarquer de force sur un paquebot en direction des Indes, puis qui place sous tutelle judiciaire la fortune héritée de son père et menacée d'être rapidement dilapidée. Contraint de travailler, Baudelaire se consacre à la critique d'art et à la traduction des oeuvres d'Edgar Poe. En 1857 paraissent 'Les Fleurs du mal', recueil de vers exaltant la beauté en germe dans toute perversité, dans toute souffrance. L'ouvrage est condamné pour 'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs'. Il faut dire que le poète fait fi des valeurs bourgeoises triomphantes en ce siècle. Il s'éteint prématurément, le corps rongé par la syphilis, l'alcool et autres substances hallucinogènes. Son oeuvre fonde la modernité poétique, en particulier le symbolisme.
Les poèmes :
1. L'ennemi 2. La géante 3. Les bijoux 4. La chevelure 5. L'invitation au voyage 6. Le beau navire 7. L'amour du mensonge 8. La mort des amants
Charles Péguy entre à l'Ecole normale supérieure où Bergson fut l'un de ses professeurs. Très tôt, ses prises de position déroutent : croyant, il critique l'Eglise catholique, socialiste, il s'oppose au pacifisme et à l'internationalisme de la gauche, et nationaliste, il ne rejoint jamais la classe bourgeoise. En 1900, il crée sa propre revue, Cahiers de la quinzaine qui représente un témoignage inégalé sur la vie intellectuelle de l'époque. Si Charles Péguy s'était éloigné de la religion, la menace allemande lui révèle l'existence d'un 'mal universel' et le rapproche de la foi. En effet, outre ses essais philosophiques, il est l'auteur de deux oeuvres consacrées à Jeanne d'Arc (' Jeanne d'Arc' et 'Mystère de la charité de Jeanne d'Arc'), et de poèmes oratoires d'un grand mysticisme, telle 'Eve', vaste fresque poétique en l'honneur des soldats morts au combat. Le poète, un des plus grands, meurt en 1914, la veille de la bataille de la Marne.
Les poèmes :
1. L'ennemi 2. La géante 3. Les bijoux 4. La chevelure 5. L'invitation au voyage 6. Le beau navire 7. L'amour du mensonge 8. La mort des amants
Madame Cambronne, qui est anglaise, c'est historique, aimerait bien savoir ce qu'est ce fameux " mot de Cambronne ", qu'elle n'a jamais entendu. De la difficulté à faire répéter au général Pierre Cambronne son célèbre mot.
Sherlock Holmes and Dr Watson; Merry and Pippin; Elizabeth Bennet and Mr Darcy...great duos often help to make great literature. So when two soon-to-be luminaries of the English Romantic movement came together to produce a book of their poems, the result was inevitable. 'Lyrical Ballads' by William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge was a slow burner for readers, but grew to be lauded as a landmark piece of work, taking English writing in a new direction.
Wordsworth does most of the heavy lifting by contributing the majority of the poems, but Coleridge's efforts include the famous 'The Rime of the Ancient Mariner'. The pair aimed to prick the bubble of what they felt was a snobbish approach to 18th century poetry. In 'Lyrical Ballads', they use everyday language, add the voices of the poor and focus on the original state of nature. The result is an accessible, original collection that remains fresh to this day.
William Wordsworth (1770-1850) was an English poet and a pioneer of the Romantic Age in English literature. His first collections, 'An Evening Walk' and 'Descriptive Sketches', were published in 1793. His career took off after he moved to the Lake District with his sister Dorothy. Wordsworth produced countless poems, often on the themes of death and grief, including the first version of his epic 'The Prelude'. He was Poet Laureate from 1843 until his death in 1850.
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) was a founder of the Romantic Movement in English literature and one of the Lake Poets. He wrote literary criticism, including of William Shakespeare's work, and the major prose book 'Biographia Literaria'. His best-known works were the poems 'The Rime of the Ancient Mariner' and 'Kubla Khan'.
L'action se passe à la campagne, à 2 lieues de Paris. Le baron vient chez la comtesse pour y trouver son neveu qu'il sait amoureux d'elle. Le roi l'a chargé d'aller avec ce neveu, qui est marquis, à Gotha en Allemagne pour y complimenter la grande duchesse qui vient d'accoucher. Le marquis est la distraction même. Il perd la mémoire, confond toutes choses, oublie son ambassade, ne songe qu'à épouser la comtesse, et nous apprenons que celle ci est tout aussi brouillone que son fiancé. Tous deux s'adressent des reproches au sujet de leur quiproquos perpétuels, mais ils s'adorent comme cela. De péripéties en péripéties, le marquis distrait finira par nous confier que " On ne saurait penser à tout "... Interprètes : La troupe de la Comédie française
À Rome, Alessandra et Castiglione s'apprêtent à se marier. Hélas ! Il s'agit là d'un mariage forcé : Castiglione n'a d'yeux que pour Lalage...
Quant à Politien, on dit qu'il va assister aux noces avec un regard empli d'amertume. Lui aussi aime Lalage. Lui aussi ferait tout pour conquérir son coeur.
Mais Lalage est éprise de Castiglione, et rien ne la fera changer d'avis. Abattu et aveuglé par la rage, Politien ne voit plus qu'une solution : supprimer Castiglione...
Triangle amoureux, déception et meurtre, voici là une tragédie en cinq actes digne des plus grands auteurs. Edgar Allan Poe s'inspire d'une affaire criminelle de 1824, et la détourne en une pièce de théâtre avec pour cadre l'Italie du XVIe siècle.
Né aux États-Unis, Edgar Allan Poe (1809-1849) perd ses parents très jeune. Il poursuit des études brillantes, mais est forcé de les stopper à cause de soucis financiers. Il s'engage alors dans l'armée et se fait volontairement renvoyer pour se lancer dans une carrière d'écrivain. Ses poèmes ne rencontrant pas un fort succès, il travaille pour un journal. Peu à peu, il acquiert une notoriété, gagne un concours de nouvelles, et publie en 1845 « Le Corbeau ». Grâce à sa nouvelle renommée, il parvient à monter sa propre revue. Mais sa joie est bouleversée par la mort de sa compagne Virginia. Poe sombre dans l'alcoolisme. Il laissera derrière lui une série d'oeuvres traduites par Baudelaire, et qui feront de lui le précurseur de tout un mouvement ainsi que du genre policier et fantastique.
Join Aurora on her travels from Florence to London - a coming of age journey full of trials and tribulations. Spanning 9 books, Browning's poetic blank verse evokes classical and mythological references, ideal for the passionate philosopher.
Dubbed the greatest long poem of the 19th century, `Aurora Leigh' weaves the perfect coming-of-age story for fans of Dev Patel's 2019 comedy-drama `The Personal History of David Copperfield'.
Elizabeth Barret Browning (1806-1861) was an English poet, who wrote during the Victorian era. Following her marriage to the writer Robert Browning, Elizabeth moved to Italy where she lived for the rest of her life. Her poetry such as `The Cry of the Children' urged child-labour reforms, whilst `A Drama in Exile', `A Vision of Poets' and `Lady Geraldine's Courtship' appeared in her 1844 two-volume `Poems'. Browning is remembered today as a rival candidate for poet laureate Tennyson on the death of Wordsworth.
« L'Offrande lyrique » est l'oeuvre majeure de Tagore, qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1913, et une place dans la « collection Unesco d'oeuvres représentatives ».
À l'aube de la Première Guerre mondiale, Tagore offre ce recueil de cent trois poèmes à portée universelle comme une invitation à soutenir les valeurs essentielles de l'existence humaine. Poèmes d'amour, poèmes spirituels, poèmes sur les traditions de l'Inde, poèmes pour enfants ou poèmes musicaux, Tagore parle au monde sans discrimination. Il rappelle ainsi ses engagements pour la paix et l'harmonie entre les hommes, et présente un dépassement de la foi vers un dieu personnel et dépourvu d'apparence ou de dogme.
André Gide, son traducteur, dira de lui : « J'ai pris mon plaisir à me faire humble devant Tagore, comme lui-même pour chanter devant Dieu s'était fait humble. »
Rabindranath Tagore (1861-1941) est un poète et philosophe indien. Il est le premier non-européen à recevoir le Prix Nobel de littérature en 1913. Rebelle aux études classiques, il est toutefois envoyé en Angleterre pour étudier le droit. De retour en Inde, il se consacre à la poésie et aux drames musicaux, et entreprend en 1883 l'écriture de son recueil « Chants de l'aurore ». Rêvant d'harmonie entre les hommes, il rédige en 1904 un essai politique en faveur de l'Indépendance de l'Inde. En 1910, paraît « L'Offrande lyrique », traduit par André Gide. À la fin de sa vie, il soutient Gandhi dans sa lutte.
Discover the English writer of romantic poems, Christina Rossetti's extensive collection with this comprehensive anthology. Spanning `The Prince's Progress', following the story of a princess awaiting the return of her prince and `The Goblin Market', the tale of Laura and Lizzie tempted with fruit by goblin merchants, Rossetti's delicate and swift prose is crafted to charm adults and children alike. Dealing with themes of female sexuality, patience and religion, Rossetti's `Poems' are the perfect companion for fans of the Radio 4 podcast `In our Time'.
Christina Rossetti (1830-1894) was an English writer of romantic, religious and children's poems. Celebrated today as an inspiration for Virginia Woolf's writings, Rossetti's work spans themes of female sexuality with `The Goblin Market' and issues of self-indulgence, devotion and patience with `The Prince's Progress'. She volunteered at St Mary Magdalene house of charity in Highgate, a refuge for ex-prostitutes, and openly opposed slavery in the United States during the years of the American Civil War. Rossetti remains a prominent female poet, associated with Elizabeth Barret Browning as her predecessor.
