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La divine comédie Tome 1 : l'enfer
Dante Alighieri
- Table Ronde
- La petite vermillon
- 15 Avril 2021
- 9791037108401
"Offrir un vrai poème dont la marche n'est en rien entravée" : telle est l'ambition de cette nouvelle traduction de L'Enfer. Afin de rendre au plus près le rythme de l'oeuvre de Dante, William Cliff a pris le parti de suivre le "chiffre" du décasyllabe original. Sur le fond, il n'a pas hésité à supprimer des noms et des références qu'il jugeait inutiles ou fastidieux. Loin de trahir le poète florentin, le poète belge l'accompagne. La richesse de sa traduction tient à cela : il se glisse sur ses pas, telle une ombre, dans les cercles infernaux.
Cliff, comme Dante, est un poète en marche. -
Qui a dit que les fables étaient ringardes ? Ce genre littéraire, patrimoine culturel commun depuis des générations et formidable matrice de notre imaginaire, est plus que jamais recommandé pour expliciter le jeu des relations sociales, familiales, amicales, amoureuses.Comment le Dr Georges Lewkowicz est-il venu à la fable ? Ce ponte en médecine psychiatrique, grand défenseur d'une pratique humaniste et protectrice de sa discipline, déjà auteur de deux essais, passionné de littérature, de philosophie et de musique, a décidé de prendre la plume pour ses petits-enfants et leurs contemporains. Il sait que les enfants sont des penseurs nés, qu'ils se posent sans cesse des questions sur le monde, sur leur propre place, et qu'ils sont capables de bousculer les adultes dans leurs certitudes.À travers treize fables illustrées par Ray Clid dans le style interprétatif et humoristique du dessin de presse, le docteur Georges Lewkowicz aborde des notions-clés de la psychologie et de la philosophie telles que la liberté, la théorie et l'expérience, la culture et l'instinct, l'émancipation, l'amour-propre, le libre arbitre, les sentiments...Simples et intemporelles, ces fables s'adressent aussi bien aux adultes qu'aux enfants dès 5 ans pour un moment de lecture complice entre générations, dans une langue raffinée héritée de ce genre littéraire. On y découvre des héroïnes et des héros drôles et attachants issus du monde animal. Leurs aventures mettent en scène les expériences universelles de la vie psychique, affective et sociale dans lesquelles les lecteurs de tous âges ne manqueront pas de se reconnaître !
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C'est en américain contemporain que ce traducteur s'essaie aux fables, recréant l'humour et le ton du texte initial dans une version allègre où les trouvailles abondent. Il se sert très à propos des tournures énergiques du parler familier, afin de restituer la verve incisive du fabuliste. Confrontée à la langue du 17ème siècle, la mise en regard de cette très moderne version anglaise avec les tangrams d'Edith de Tarragon est très adaptée pour les enfants. Les vidéos de lectures par le traducteur, indiquées par des flashcodes, invitent le lecteur à apprécier la musicalité des textes dans les deux langues.
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An outstanding new translation of a French classic. Christopher Carsten offers a modern, learned and witty translation of a selection of La Fontaine's fables. Through the translator's bold translation choices and his sense of humour, the 350-year old fables acutely resonate with today's world. This bilingual edition of the Fables takes the reader on a poetic journey between the French and English languages. Edith de Tarragon's tangram illustrations make it a very appropriate edition for a young public. The translator invites the reader to enjoy the musicality of the text by means of videos indicated by flashcodes. Presented by Michael Edwards, from the French Academy. -
Beaucoup mieux que sur Terre rassemble des poèmes narratifs et réflexifs, jouant le plus souvent avec la place des mots et leurs résonances. Leur écriture est advenue dans une période marquée par de nombreux changements : géographiques, professionnels, affectifs et, surtout, l'annonce d'une sentence sans appel concernant la vie du père de l'autrice, emporté depuis par la maladie de Charcot. Ecrire a constitué une nécessité ; cela lui a permis de garder les pieds sur Terre tout en s'évadant, suspendue aux possibles des mots. Les morceaux retenus ici s'inscrivent en outre dans une temporalité générale imprégnée par la pandémie et le retour de la guerre en Europe ; c'est pourquoi le motif de l'absurdité s'y veut présent et émaille le recueil.
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Vents du soir est un poème dramatique en vingt-cinq tableaux. C'est le voyage sensationniste, aventureux et philosophique d'un homme qui tente de renoncer à toute forme de souvenir et d'héritage. Il croisera sur sa route des voix, des visages, des échos de temps anciens et, peut-être, à venir. Il s'efforcera d'échapper au dictat de cette mémoire qui conditionne ses choix. Le souffle d'oralité qui traverse Vents du soir participe à créer des peintures qui pourraient être scéniques. Prose, flux de conscience et vers libres s'y rencontrent au gré de courtes histoires, qui agissent entre elles comme des vases communicants. De la poésie au théâtre, en passant par le récit, Vents du soir est une ode à ce qu'il reste de nous.
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Elle, c'est Jaana Hotakainen. Dessinatrice, graphiste. Lui, c'est Laurent Vanderbèque. Auteur, chanteur, acteur. Un soir d'été, alors qu'il termine son recueil de textes poétiques, elle expose ses dessins dans un parc Bruxellois. Il découvre son travail. Elle lui explique sa manière de dessiner. Il lui relate son envie de faire illustrer ses textes... Un rendez-vous plus tard et quelques étoiles dans les yeux, ils acceptent d'unir leur talent respectif pour offrir aux lecteurs et lectrices, "Poésong's", un recueil de vingt-trois textes poétiques (dés)enchantés, illustrés de dessins à la ligne humoristique, empreints d'une douceur mélancolique.
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« Pour vivre heureux, vivons cachés », « Chacun son métier, les vaches seront bien gardées » On doit ces expressions au plus prodigieux des fabulistes du 18e siècle, Jean-Pierre Claris de Florian, dont les fables sont considérées comme les meilleures après celles de Jean de La Fontaine. Toute sa vie, Florian aura rédigé des textes optimistes et en même temps plus futés qu'il n'y paraît. Les 110 fables de l'auteur sont rassemblées dans cet ouvrage richement illustré.
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Quand la polysyndète devient un art, l'expressivité du texte devient plus forte et remarquable. Héritier de cette figure de style qui aiguise sa plume, l'auteur à travers cet essai politico-poétique se place en observateur de la francité, qu'il dépeint dans toute sa diversité./ Percutant, envoûtant, rythmé, comme cette francité qui n'est pas figée mais qui évolue au gré des réalités politiques, économiques, sociales, culturelles, identitaires... /La puissance des mots fera passer le lecteur par toutes les émotions.
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Il faut parfois plus que des mots pour exprimer ce que l'on ressent. Accepter les maux et y mettre du sens, apprivoiser nos émotions et les graver dans nos coeurs, être animé.e par des expériences et les vivre de toute notre âme. / Et quand on prend le temps de mettre des mots sur nos maux, c'est là qu'on laisse la douceur surmonter la douleur, et que l'on peut caresser l'espoir d'un long fleuve tranquille.
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Dans un récit surréaliste à dimension métaphysique cinq personnages ; Lui, Elle, Ella, Monsieur et le Frère d'armes expriment à travers leur amour et leur désespoir un fragment de la destinée humaine ; la mort et ce qui existe au-delà de nous. Astar est le récit poétique illustré d'une passion, d'une lutte et d'un choix.
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À vous, Plongez dans les confins de mon esprit, Dans mon monde parfois incompris, Où le bien, le mal, le paradis et l'enfer s'associent, Et ont du mal à trouver une limite, Bienvenue.
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Quand la plume bien aiguisée se trempe dans les larmes et la sueur de ses épopées personnelles, Quand elle tente de sublimer ses émotions après les avoir cristallisées, Quand elle tend à vous ouvrir sur le monde des possibles par le simple biais du verbe, Quand le spleen est dissipé d'ici peu en faveur d'une certaine grâce évolutive. Lui, l'essentiel, peinture parlante, poésie où les pleurs du passé sont les présents du futur et où l'auteur nous sensibilise à la beauté des choses, des êtres, des lettres et de tout ce qui se réfère à la lumière divine.
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« Lorsque le jour s'incline à la lueur du soir Que les feuillages closent l'accès à leurs seins Et que les peintres, dehors, dessinent les ailleurs Nous restent, alors, les songes d'or des lendemains » « Dis-moi où serai-je demain, Moi qui n'ai pas de mirador ! » Variations, comme un voyage, une chanson, embrasse les rythmes mouvants de nos existences.
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"Christelle Bréjon nous offre ici un journal très intime, une vision particulière et vénéneuse : celle d'une réalité quotidienne mais que nous voyons avec ses yeux. Et ça change tout. Elle apprivoise les petits rien de la vie, non pour tromper un ennui tenace comme une maladie vénérienne, mais pour convoquer une émotion. [...] Avec Christelle Bréjon, nous entrons dans les coulisses des amours inachevées, corrompues, sublimes et cradingues. Ses pages sont comme les facettes d'un même diamant. Elles nous éblouissent, nous font mal et nous font du bien. Au fond, tout ça, c'est pareil. Elles nous font nous sentir vivant. C'est bien l'essentiel, non ?"
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À partir de thèmes universels tels que les saisons, l'amour, la mort, la guerre, l'exil, la femme, la nature... Mater Dolorosa offre une vision du monde à la fois cosmique et empreinte de spiritualité. Traités en vers libres et en rimes, les poèmes de ce recueil, tout aussi percutants que personnels, sont mus par une irrésistible musique.
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Dans l'univers de la littérature, la relation entre Ésope et La Fontaine ne semble pas évidente, mais transcende les époques, unissant deux maîtres de la satire sociale à travers le temps et les moeurs de leur société respective. Leur point de convergence réside dans leur habileté à donner voix aux animaux de la nature pour refléter les travers et les absurdités humaines. La Fontaine, bien qu'il soit souvent loué pour son génie créatif, s'inscrit en fait dans une lignée déjà tracée par Ésope longtemps bien avant lui. Ce dernier, avec sa simplicité narrative, a jeté les bases d'un style dont La Fontaine a hérité et embellit avec sa propre plume. Là où Ésope excelle dans la concision et la force de ses récits, La Fontaine se distingue par son approfondissement des personnages et son raffinement stylistique.
Cependant, malgré leurs différences de style, une constante demeure : la profondeur philosophique de leurs oeuvres, qui au-delà de la simple leçon de morale nous délivre bien un enseignement, et cela à n'importe quel âge. Ces fables, qu'elles soient murmurées au coin du feu ou couchées sur le papier, nous offrent, des instants de réflexion intemporelle qui continuent de résonner avec puissance malgré les changements de sociétés. Elles nous invitent à réfléchir sur la nature humaine, sur nos propres comportements et sur les méandres complexes du monde qui nous entoure et nos interactions sociales. En explorant les ruses du Renard, la sagesse de la Tortue ou l'orgueil du Lion, nous plongeons dans un océan de réflexion où la frontière entre l'animalité et l'humanité s'estompe, laissant place à une méditation profonde sur les valeurs éthiques et morales qui nous gouvernent. En somme, Ésope et La Fontaine nous ont légué un héritage littéraire inestimable, où la satire se mêle à la sagesse, et où chaque fable offre une invitation à la contemplation et à l'introspection. Dans ce livre, nous vous invitons à découvrir Ésope, cet auteur méconnu, mais qui vous semblera tant familier. -
Dans l'univers de la littérature, la relation entre Ésope et La Fontaine ne semble pas évidente, mais transcende les époques, unissant deux maîtres de la satire sociale à travers le temps et les moeurs de leur société respective. Leur point de convergence réside dans leur habileté à donner voix aux animaux de la nature pour refléter les travers et les absurdités humaines. La Fontaine, bien qu'il soit souvent loué pour son génie créatif, s'inscrit en fait dans une lignée déjà tracée par Ésope longtemps bien avant lui. Ce dernier, avec sa simplicité narrative, a jeté les bases d'un style dont La Fontaine a hérité et embellit avec sa propre plume. Là où Ésope excelle dans la concision et la force de ses récits, La Fontaine se distingue par son approfondissement des personnages et son raffinement stylistique. Cependant, malgré leurs différences de style, une constante demeure : la profondeur philosophique de leurs oeuvres, qui au-delà de la simple leçon de morale nous délivre bien un enseignement, et cela à n'importe quel âge. Ces fables, qu'elles soient murmurées au coin du feu ou couchées sur le papier, nous offrent, des instants de réflexion intemporelle qui continuent de résonner avec puissance malgré les changements de sociétés. Elles nous invitent à réfléchir sur la nature humaine, sur nos propres comportements et sur les méandres complexes du monde qui nous entoure et nos interactions sociales. En explorant les ruses du Renard, la sagesse de la Tortue ou l'orgueil du Lion, nous plongeons dans un océan de réflexion où la frontière entre l'animalité et l'humanité s'estompe, laissant place à une méditation profonde sur les valeurs éthiques et morales qui nous gouvernent. En somme, Ésope et La Fontaine nous ont légué un héritage littéraire inestimable, où la satire se mêle à la sagesse, et où chaque fable offre une invitation à la contemplation et à l'introspection. Dans ce livre, nous vous invitons à découvrir Ésope, cet auteur méconnu, mais qui vous semblera tant familier.
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Dans l'univers de la littérature, la relation entre Ésope et La Fontaine ne semble pas évidente, mais transcende les époques, unissant deux maîtres de la satire sociale à travers le temps et les moeurs de leur société respective. Leur point de convergence réside dans leur habileté à donner voix aux animaux de la nature pour refléter les travers et les absurdités humaines. La Fontaine, bien qu'il soit souvent loué pour son génie créatif, s'inscrit en fait dans une lignée déjà tracée par Ésope longtemps bien avant lui. Ce dernier, avec sa simplicité narrative, a jeté les bases d'un style dont La Fontaine a hérité et embellit avec sa propre plume. Là où Ésope excelle dans la concision et la force de ses récits, La Fontaine se distingue par son approfondissement des personnages et son raffinement stylistique. Cependant, malgré leurs différences de style, une constante demeure : la profondeur philosophique de leurs oeuvres, qui au-delà de la simple leçon de morale nous délivre bien un enseignement, et cela à n'importe quel âge. Ces fables, qu'elles soient murmurées au coin du feu ou couchées sur le papier, nous offrent, des instants de réflexion intemporelle qui continuent de résonner avec puissance malgré les changements de sociétés. Elles nous invitent à réfléchir sur la nature humaine, sur nos propres comportements et sur les méandres complexes du monde qui nous entoure et nos interactions sociales. En explorant les ruses du Renard, la sagesse de la Tortue ou l'orgueil du Lion, nous plongeons dans un océan de réflexion où la frontière entre l'animalité et l'humanité s'estompe, laissant place à une méditation profonde sur les valeurs éthiques et morales qui nous gouvernent. En somme, Ésope et La Fontaine nous ont légué un héritage littéraire inestimable, où la satire se mêle à la sagesse, et où chaque fable offre une invitation à la contemplation et à l'introspection. Dans ce livre, nous vous invitons à découvrir Ésope, cet auteur méconnu, mais qui vous semblera tant familier.
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Au sortir de la seconde guerre mondiale, en 1945, Eugénie Droz fondait les Textes Littéraires Français, une collection dévolue à l'édition critique des textes significatifs du patrimoine littéraire de langue française du moyen âge au XXe siècle. Accessibles, dans un petit format maniable, chaque édition est accompagnée d'une introduction, de notes, d'un glossaire, si nécessaire, et d'index. Cet appareil critique exigeant accueille l'érudition des meilleurs spécialistes pour éclairer la genèse des oeuvres et, quelle que soit leur époque, livrer au lecteur contemporain les explications les plus minutieuses sur le contexte historique, culturel et linguistique qui les a vues naître. Depuis soixante-dix ans, la collection a accueilli, outre quelques édicules, plus de 600 monuments littéraires français.
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Petites fables affables des villages du coin
Satge Christian
- 5 sens éditions
- 18 Mai 2021
- 9782889492640
Non sans plaisir le rimeur solidaire, homme d'un peu d'humour et de beaucoup d'humeur, qu'il a aussi mauvaise que sa vue, revient à la charge, au pas du même nom. Voici donc une deuxième livraison de nouvelles rimées à la rurale urbanité. Ce tueur à pages reprend donc humblement ici, mais pas en fumiste, c'est là son moindre défaut, le flambeau moins fumeux que fumant des fameux fabulistes d'antan. Et qu'importe si cela ne laisse guère de traces de marcher d'un pied modeste sur ces pas-là en troussant l'anecdote plutôt que le cotillon ou en filant, tel un fin limier, la métaphore en lieu et place d'un mauvais coton... Ver après ver, cet asthmatique qui ne manque pas d'air à force de le pomper aux autres, entend encore témoigner, en toute partialité, du monde comme il va, vu non par quelque censeur sangsue mais par un penseur pansu, égratignant plus que dénonçant. Ah, quel délice de se vautrer, sans complexe ni vergogne, sur la folle paille de nos inavoués penchants, ceux qui nous feront à coup sûr tomber sous la poutre de nos petitesses aussi peu sages que passagères ! Parce que, pour un conteur éclectique, la fable illumine la nuit de nos jours comme le songe le sommeil le plus lourd, celles qui se cachent ici n'ont que l'ambition de faire cogiter un instant et la prétention de distraire longtemps...
À PROPOS DE L'AUTEUR
Professeur se refusant à être un donneur de leçons, Christian Satgé est persuadé que la fable est d'aujourd'hui comme de toujours. Ce facteur de cours ne sachant faire court, le prouve en prenant à rebrousse-plume le monde qu'il arpente, quelques vers à la main, colorant au verbe d'antan un univers où l'humaine animalité n'est pas sans rapport avec la bestiale humanité de nos sociétés trouvant pourtant archaïques ces apologues. -
Petites fables affables des champs d'en face
Satge Christian
- 5 sens éditions
- 20 Janvier 2020
- 9782889491261
Pourquoi, nous direz-vous, alors que de Grands Anciens se sont illustrés à produire d'inoubliables fables s'engager dans cette voie apparemment sans issue ?
D'abord, parce que « rien n'est plus ridicule que de vouloir interdire un genre du moment où il a produit des chefs-d'oeuvre. On a fait des poèmes après Homère, des tableaux après Raphaël, et nous ne sommes pas fâchés que l'on fasse des comédies et des tragédies après Molière et Racine. Sans sortir de l'apologue, nous sommes bien forcés de convenir qu'on a fait des fables charmantes depuis La Fontaine, et que plusieurs fables de La Fontaine ne sont pas dignes de lui » comme l'écrivait François-Benoît Hoffman (Fables russes).
Ensuite car cette littérature, hélas tombée en désuétude ou dans le cartable de nos chers bambins, a toujours été des plus prisées. Esprit faible ou forte tête, qui n'aime voir ici les petits travers de son prochain ou entrevoir là les gros défauts de ses proches dans des récits moins édifiants que clairvoyants, plus plaisants que méchants ?
Critiques bon enfant produites par de sales gosses, ces contes courants, souvent animaliers mais jamais bêtes, patinés par une langue vieillie, riche de mots d'hier et parfois de la veille, ne sont ni infantiles ni puérils. Ils composent, « une ample comédie à cent actes divers / Et dont la scène est l'univers » (Jean de La Fontaine, Le bûcheron et Mercure) car sous la métaphore perce l'éternel et point l'universel.
À PROPOS DE L'AUTEUR
Quinqua' quinteux d'un quintal ayant vu le jour dans la ville rose, Christian Satgé, moins écrivain qu'écrivant, est un rimeur solidaire aimant ces brèves de conteur nommées apologues, pas toujours poétiquement corrects. Plus humeuriste qu'humoriste, après avoir roulé sa bosse plus que carrosse, ce drôle de professeur d'histoire(s) vit en famille depuis plus de vingt ans dans les Pyrénées dont il aime à photographier la faune et la flore. -
C'est à une méditation sur la condition humaine que nous sommes conviés à travers ces fables qui nous confrontent aux problématiques de l'existence et nous conduisent à nous interroger sur le sens de la vie.
À la fois terrain de réflexion et de quête identitaire, l'oeuvre nous montre que la vie n'est autre qu'un théâtre où se joue toujours le même scénario, conduit par les mêmes aspirations, les mêmes désirs qui animent tous les hommes depuis la nuit des temps, quel que soit leur âge, leur condition ou leur époque.
Marie-Christine Janier est l'auteure de plusieurs pièces jouées entre 2001 et 2004. Depuis, elle se consacre davantage à la poésie. « Le Voyage intérieur », son précédent recueil a vu le jour en 2014. -
En choisissant cet ebook, vous contribuez à aider l'édition en grands caractères adaptée à la malvoyance.
Un Chou, choisi sur pied pour alimenter les patients de l'hôpital public, découvre que ses feuilles sont « pesticidées ».
Lui qui était si fier d'apporter le meilleur de lui-même aux malades, va devoir affronter la culpabilité de les empoisonner.
Chou raconte alors son parcours de son champ jusqu'à l'assiette du patient d'un hôpital public. -
Ce recueil parle de la fin d'un élan d'amour. Du deuil, de l'absence d'une chair. D'un temps qui trace le révolu d'un brasier mort et de sa poussière de cendre. Ton corps à l'orée d'un silence est L'irrémédiabilité du linceul des amants, Ce charnel sous la croupe des souvenirs, La profonde émotion des miracles qui s'éteignent entre les étoiles, Et l'attente du re-fleurissement sur le champ de bataille.
