"Offrir un vrai poème dont la marche n'est en rien entravée" : telle est l'ambition de cette nouvelle traduction de L'Enfer. Afin de rendre au plus près le rythme de l'oeuvre de Dante, William Cliff a pris le parti de suivre le "chiffre" du décasyllabe original. Sur le fond, il n'a pas hésité à supprimer des noms et des références qu'il jugeait inutiles ou fastidieux. Loin de trahir le poète florentin, le poète belge l'accompagne. La richesse de sa traduction tient à cela : il se glisse sur ses pas, telle une ombre, dans les cercles infernaux.
Cliff, comme Dante, est un poète en marche.
Beaucoup mieux que sur Terre rassemble des poèmes narratifs et réflexifs, jouant le plus souvent avec la place des mots et leurs résonances. Leur écriture est advenue dans une période marquée par de nombreux changements : géographiques, professionnels, affectifs et, surtout, l'annonce d'une sentence sans appel concernant la vie du père de l'autrice, emporté depuis par la maladie de Charcot. Ecrire a constitué une nécessité ; cela lui a permis de garder les pieds sur Terre tout en s'évadant, suspendue aux possibles des mots. Les morceaux retenus ici s'inscrivent en outre dans une temporalité générale imprégnée par la pandémie et le retour de la guerre en Europe ; c'est pourquoi le motif de l'absurdité s'y veut présent et émaille le recueil.
Vents du soir est un poème dramatique en vingt-cinq tableaux. C'est le voyage sensationniste, aventureux et philosophique d'un homme qui tente de renoncer à toute forme de souvenir et d'héritage. Il croisera sur sa route des voix, des visages, des échos de temps anciens et, peut-être, à venir. Il s'efforcera d'échapper au dictat de cette mémoire qui conditionne ses choix. Le souffle d'oralité qui traverse Vents du soir participe à créer des peintures qui pourraient être scéniques. Prose, flux de conscience et vers libres s'y rencontrent au gré de courtes histoires, qui agissent entre elles comme des vases communicants. De la poésie au théâtre, en passant par le récit, Vents du soir est une ode à ce qu'il reste de nous.
Elle, c'est Jaana Hotakainen. Dessinatrice, graphiste. Lui, c'est Laurent Vanderbèque. Auteur, chanteur, acteur. Un soir d'été, alors qu'il termine son recueil de textes poétiques, elle expose ses dessins dans un parc Bruxellois. Il découvre son travail. Elle lui explique sa manière de dessiner. Il lui relate son envie de faire illustrer ses textes... Un rendez-vous plus tard et quelques étoiles dans les yeux, ils acceptent d'unir leur talent respectif pour offrir aux lecteurs et lectrices, "Poésong's", un recueil de vingt-trois textes poétiques (dés)enchantés, illustrés de dessins à la ligne humoristique, empreints d'une douceur mélancolique.
"Avec ces aphorismes, Zaki et Herman ne cessent de pousser le langage audelà de ses dimensions humaines et linguistiques, que ce soit par rapport au corps, à la matière, à la nature ou au divin, et ce sont les deux derniers qui priment. L'apparente solidité de l'humanité se trouve mise à l'épreuve de la langue qui est censée être son garant. Ce n'est pas dans le but d'en finir avec l'humain, mais de s'en approcher dans toutes ses intrications. En faisant abstraction d'expressions langagières, on cherche à énoncer les conditions matérielles et spirituelles de l'existence, lesquelles ne peuvent pas être exprimées par la parole.
Matthew Brauer
Dans un récit surréaliste à dimension métaphysique cinq personnages ; Lui, Elle, Ella, Monsieur et le Frère d'armes expriment à travers leur amour et leur désespoir un fragment de la destinée humaine ; la mort et ce qui existe au-delà de nous. Astar est le récit poétique illustré d'une passion, d'une lutte et d'un choix.
« Lorsque le jour s'incline à la lueur du soir Que les feuillages closent l'accès à leurs seins Et que les peintres, dehors, dessinent les ailleurs Nous restent, alors, les songes d'or des lendemains » « Dis-moi où serai-je demain, Moi qui n'ai pas de mirador ! » Variations, comme un voyage, une chanson, embrasse les rythmes mouvants de nos existences.
"Christelle Bréjon nous offre ici un journal très intime, une vision particulière et vénéneuse : celle d'une réalité quotidienne mais que nous voyons avec ses yeux. Et ça change tout. Elle apprivoise les petits rien de la vie, non pour tromper un ennui tenace comme une maladie vénérienne, mais pour convoquer une émotion. [...] Avec Christelle Bréjon, nous entrons dans les coulisses des amours inachevées, corrompues, sublimes et cradingues. Ses pages sont comme les facettes d'un même diamant. Elles nous éblouissent, nous font mal et nous font du bien. Au fond, tout ça, c'est pareil. Elles nous font nous sentir vivant. C'est bien l'essentiel, non ?"
À partir de thèmes universels tels que les saisons, l'amour, la mort, la guerre, l'exil, la femme, la nature... Mater Dolorosa offre une vision du monde à la fois cosmique et empreinte de spiritualité. Traités en vers libres et en rimes, les poèmes de ce recueil, tout aussi percutants que personnels, sont mus par une irrésistible musique.
Quand la polysyndète devient un art, l'expressivité du texte devient plus forte et remarquable. Héritier de cette figure de style qui aiguise sa plume, l'auteur à travers cet essai politico-poétique se place en observateur de la francité, qu'il dépeint dans toute sa diversité./ Percutant, envoûtant, rythmé, comme cette francité qui n'est pas figée mais qui évolue au gré des réalités politiques, économiques, sociales, culturelles, identitaires... /La puissance des mots fera passer le lecteur par toutes les émotions.
Il faut parfois plus que des mots pour exprimer ce que l'on ressent. Accepter les maux et y mettre du sens, apprivoiser nos émotions et les graver dans nos coeurs, être animé.e par des expériences et les vivre de toute notre âme. / Et quand on prend le temps de mettre des mots sur nos maux, c'est là qu'on laisse la douceur surmonter la douleur, et que l'on peut caresser l'espoir d'un long fleuve tranquille.
À vous, Plongez dans les confins de mon esprit, Dans mon monde parfois incompris, Où le bien, le mal, le paradis et l'enfer s'associent, Et ont du mal à trouver une limite, Bienvenue.
Quand la plume bien aiguisée se trempe dans les larmes et la sueur de ses épopées personnelles, Quand elle tente de sublimer ses émotions après les avoir cristallisées, Quand elle tend à vous ouvrir sur le monde des possibles par le simple biais du verbe, Quand le spleen est dissipé d'ici peu en faveur d'une certaine grâce évolutive. Lui, l'essentiel, peinture parlante, poésie où les pleurs du passé sont les présents du futur et où l'auteur nous sensibilise à la beauté des choses, des êtres, des lettres et de tout ce qui se réfère à la lumière divine.
Au sortir de la seconde guerre mondiale, en 1945, Eugénie Droz fondait les Textes Littéraires Français, une collection dévolue à l'édition critique des textes significatifs du patrimoine littéraire de langue française du moyen âge au XXe siècle. Accessibles, dans un petit format maniable, chaque édition est accompagnée d'une introduction, de notes, d'un glossaire, si nécessaire, et d'index. Cet appareil critique exigeant accueille l'érudition des meilleurs spécialistes pour éclairer la genèse des oeuvres et, quelle que soit leur époque, livrer au lecteur contemporain les explications les plus minutieuses sur le contexte historique, culturel et linguistique qui les a vues naître. Depuis soixante-dix ans, la collection a accueilli, outre quelques édicules, plus de 600 monuments littéraires français.
Non sans plaisir le rimeur solidaire, homme d'un peu d'humour et de beaucoup d'humeur, qu'il a aussi mauvaise que sa vue, revient à la charge, au pas du même nom. Voici donc une deuxième livraison de nouvelles rimées à la rurale urbanité. Ce tueur à pages reprend donc humblement ici, mais pas en fumiste, c'est là son moindre défaut, le flambeau moins fumeux que fumant des fameux fabulistes d'antan. Et qu'importe si cela ne laisse guère de traces de marcher d'un pied modeste sur ces pas-là en troussant l'anecdote plutôt que le cotillon ou en filant, tel un fin limier, la métaphore en lieu et place d'un mauvais coton... Ver après ver, cet asthmatique qui ne manque pas d'air à force de le pomper aux autres, entend encore témoigner, en toute partialité, du monde comme il va, vu non par quelque censeur sangsue mais par un penseur pansu, égratignant plus que dénonçant. Ah, quel délice de se vautrer, sans complexe ni vergogne, sur la folle paille de nos inavoués penchants, ceux qui nous feront à coup sûr tomber sous la poutre de nos petitesses aussi peu sages que passagères ! Parce que, pour un conteur éclectique, la fable illumine la nuit de nos jours comme le songe le sommeil le plus lourd, celles qui se cachent ici n'ont que l'ambition de faire cogiter un instant et la prétention de distraire longtemps...
À PROPOS DE L'AUTEUR
Professeur se refusant à être un donneur de leçons, Christian Satgé est persuadé que la fable est d'aujourd'hui comme de toujours. Ce facteur de cours ne sachant faire court, le prouve en prenant à rebrousse-plume le monde qu'il arpente, quelques vers à la main, colorant au verbe d'antan un univers où l'humaine animalité n'est pas sans rapport avec la bestiale humanité de nos sociétés trouvant pourtant archaïques ces apologues.
Pourquoi, nous direz-vous, alors que de Grands Anciens se sont illustrés à produire d'inoubliables fables s'engager dans cette voie apparemment sans issue ?
D'abord, parce que « rien n'est plus ridicule que de vouloir interdire un genre du moment où il a produit des chefs-d'oeuvre. On a fait des poèmes après Homère, des tableaux après Raphaël, et nous ne sommes pas fâchés que l'on fasse des comédies et des tragédies après Molière et Racine. Sans sortir de l'apologue, nous sommes bien forcés de convenir qu'on a fait des fables charmantes depuis La Fontaine, et que plusieurs fables de La Fontaine ne sont pas dignes de lui » comme l'écrivait François-Benoît Hoffman (Fables russes).
Ensuite car cette littérature, hélas tombée en désuétude ou dans le cartable de nos chers bambins, a toujours été des plus prisées. Esprit faible ou forte tête, qui n'aime voir ici les petits travers de son prochain ou entrevoir là les gros défauts de ses proches dans des récits moins édifiants que clairvoyants, plus plaisants que méchants ?
Critiques bon enfant produites par de sales gosses, ces contes courants, souvent animaliers mais jamais bêtes, patinés par une langue vieillie, riche de mots d'hier et parfois de la veille, ne sont ni infantiles ni puérils. Ils composent, « une ample comédie à cent actes divers / Et dont la scène est l'univers » (Jean de La Fontaine, Le bûcheron et Mercure) car sous la métaphore perce l'éternel et point l'universel.
À PROPOS DE L'AUTEUR
Quinqua' quinteux d'un quintal ayant vu le jour dans la ville rose, Christian Satgé, moins écrivain qu'écrivant, est un rimeur solidaire aimant ces brèves de conteur nommées apologues, pas toujours poétiquement corrects. Plus humeuriste qu'humoriste, après avoir roulé sa bosse plus que carrosse, ce drôle de professeur d'histoire(s) vit en famille depuis plus de vingt ans dans les Pyrénées dont il aime à photographier la faune et la flore.
En choisissant cet ebook, vous contribuez à aider l'édition en grands caractères adaptée à la malvoyance.
Un Chou, choisi sur pied pour alimenter les patients de l'hôpital public, découvre que ses feuilles sont « pesticidées ».
Lui qui était si fier d'apporter le meilleur de lui-même aux malades, va devoir affronter la culpabilité de les empoisonner.
Chou raconte alors son parcours de son champ jusqu'à l'assiette du patient d'un hôpital public.
C'est à une méditation sur la condition humaine que nous sommes conviés à travers ces fables qui nous confrontent aux problématiques de l'existence et nous conduisent à nous interroger sur le sens de la vie.
À la fois terrain de réflexion et de quête identitaire, l'oeuvre nous montre que la vie n'est autre qu'un théâtre où se joue toujours le même scénario, conduit par les mêmes aspirations, les mêmes désirs qui animent tous les hommes depuis la nuit des temps, quel que soit leur âge, leur condition ou leur époque.
Marie-Christine Janier est l'auteure de plusieurs pièces jouées entre 2001 et 2004. Depuis, elle se consacre davantage à la poésie. « Le Voyage intérieur », son précédent recueil a vu le jour en 2014.
« Pour vivre heureux, vivons cachés », « Chacun son métier, les vaches seront bien gardées » On doit ces expressions au plus prodigieux des fabulistes du 18e siècle, Jean-Pierre Claris de Florian, dont les fables sont considérées comme les meilleures après celles de Jean de La Fontaine. Toute sa vie, Florian aura rédigé des textes optimistes et en même temps plus futés qu'il n'y paraît. Les 110 fables de l'auteur sont rassemblées dans cet ouvrage richement illustré.
Ce recueil parle de la fin d'un élan d'amour. Du deuil, de l'absence d'une chair. D'un temps qui trace le révolu d'un brasier mort et de sa poussière de cendre. Ton corps à l'orée d'un silence est L'irrémédiabilité du linceul des amants, Ce charnel sous la croupe des souvenirs, La profonde émotion des miracles qui s'éteignent entre les étoiles, Et l'attente du re-fleurissement sur le champ de bataille.
Dans ce recueil, l'auteur·ice a l'humble ambition de faire résonner sa voix, une voix féministe, queer, fière et emplie de colère. À travers ses textes poétiques, iel nous parle d'oppressions, d'amours, d'identités, de la violence du système et ses conséquences et d'une créativité que le patriarcat n'arrive pas à museler. C'est son histoire personnelle, sa propre voix·e qui fait écho à des milliers, à des millions d'autres. Un écho que certain·es recherchent parfois des années durant, pour savoir qu'iels ne sont pas seul·es.
Ce recueil est composé de 31 poèmes écrits entre 1987 et 2023. Ces fragments de vie décrivent les douceurs et les écorchures à l'origine du mouvement dans lequel l'autrice se trouve aujourd'hui, l'envol. Les poèmes racontent les piliers de résilience : ses trois filles, regroupées la plupart du temps en une seule figure, et les éléments de la nature qui nourrissent les poèmes en une sensualité extrême. Une ode à la maturité et aux mues qui posent nos corps et nos âmes sur de nouveaux chemins.
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