• Au cours de l'histoire, nombreuses sont les guerres qui changèrent le paysage politique et culturel du monde. Source de bouleversements, de destructions et de violences, elles contribuèrent néanmoins à l'évolution de la création artistique. En effet, malgré les événements traumatisants qu'elles engendrent, les guerres inspirent les artistes depuis toujours. Ces derniers immortalisent ces moments dramatiques en des oeuvres qui sont autant de précieux témoignages pour toutes les générations.

    Ce livre offre au lecteur les illustrations des batailles les plus connues et autres scènes de guerre. Composé de textes d'écrivains célèbres, cet ouvrage s'accompagne, en outre, du texte de référence de Sun Tzu, stratège militaire légendaire de Chine. De l'antique Gaulois agonisant au Guernica de Picasso, ce livre propose un panorama captivant des oeuvres inspirées par les guerres qui façonnèrent l'humanité.

  • La période de la Renaissance débute en Italie à la fin du XIVe siècle et s'étend sur tout le continent européen jusqu'à la seconde moitié du XVIe siècle. La redécouverte des splendeurs de la Grèce et de la Rome antique marque les débuts d'une « renaissance » des arts, en rupture avec les dogmes du Moyen Âge. Nombre d'artistes vont innover aussi bien dans les domaines de la peinture, que dans ceux de la sculpture et de l'architecture. Le réel et l'idéal, le profane et le sacré, le mouvement et la perspective constitueront les thèmes de référence, qui influenceront l'art européen pour les quatre siècles à venir.
    Léonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raphaël, Dürer et Bruegel sont au nombre de ces artistes qui apporteront une contribution décisive à l'art de la Renaissance.

  • Cet ouvrage est l'occasion d'expliquer et de célébrer la richesse de ces églises et cathédrales qui occupant une place majeure au sein de l'architecture médiévale occidentale. Le style gothique anglais s'est développé un peu plus tardivement qu'en France et a rapidement élaboré des codes architecturaux et ornementaux différents. L'auteur, John Shannon Hendrix, divise ici le gothique anglais en quatre grandes phases : le gothique primaire, le gothique décoré, le gothique curvilinéaire et le gothique perpendiculaire. De nombreuses photographies des témoignages architecturaux les plus frappants permettent d'envisager dans sa totalité l'originalité du gothique anglais : à Canterbury, Wells, Lincoln, York ou encore Salisbury. L'architecture gothique anglaise est une architecture poétique, s'adressant à la fois aux sens et à la spiritualité.John Shannon Hendrix est professeur d'histoire de l'art et d'architecture à la Rhode Island School of Design et à l'Université Roger Williams. Il exerce aussi au sein de l'Université de Lincoln en Grande-Bretagne. Il a rédigé de nombreux ouvrages sur l'architecture, l'esthétique, la philosophie et la psychanalyse, notamment Architecture as Cosmology: Lincoln Cathedral and English Gothic Architecture, publié en 2011.

  • Die Renaissance begann gegen Ende des 14. Jahrhunderts in Italien und breitete sich bis zur zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts über ganz Europa aus. Die Wiederentdeckung der Pracht des griechischen und rmischen Altertums markierte den Beginn der Wiedergeburt der Künste nach dem Zusammenbruch der dogmatischen Gewissheiten des Mittelalters. Eine ganze Reihe von Künstlern entwickelte in Malerei, Bildhauerei und Architektur Innovationen. Mit der Darstellung von Idealen und der Wirklichkeit, des Heiligen und des Profanen, etablierte die Bewegung einen Rahmen, der die europäische Kunst und Kultur der folgenden vier Jahrhunderte prägte.
    Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raffael, Dürer und Bruegel sind Künstler, die einen wesentlichen Beitrag zur Kunst der Renaissance leisteten.

  • In a country only unified since 1871, German culture and art is derived from ancient tradition. Studying German painting requires viewing it on a different scale, larger than the current geographical frontiers. From the Middle Ages through to the New Objectivity of the 20th century, we introduce you to the German artists who have marked history: Albrecht Dürer, the Romantic Caspar David Friedrich, and the Expressionist Otto Dix. Original in its themes, German painting always seeks harmony whilst remaining inquisitive.

  • This book explains and celebrates the richness of Englishchurches and cathedrals, which have a major place inmedieval architecture. The English Gothic style developedsomewhat later than in France, but rapidly developed itsown architectural and ornamental codes. The author, John Shannon Hendrix, classifies English Gothic architecture in four principal stages: the early English Gothic, the decorated, the curvilinear, and the perpendicular Gothic. Several photographs of these architectural testimonies allow us to understand the whole originality of Britain during the Gothic era: in Canterbury, Wells, Lincoln, York, and Salisbury. The English Gothic architecture is a poetic one, speaking both to the senses and spirit.
    churches and cathedrals, which have a major place in
    medieval architecture. The English Gothic style developed
    somewhat later than in France, but rapidly developed its
    own architectural and ornamental codes.
    The author, John Shannon Hendrix, classifies English
    Gothic architecture in four principal stages: the early
    English Gothic, the decorated, the curvilinear, and the
    perpendicular Gothic. Several photographs of these
    architectural testimonies allow us to understand the whole
    originality of Britain during the Gothic era: in Canterbury,
    Wells, Lincoln, York, and Salisbury. The English Gothic
    architecture is a poetic one, speaking both to the senses
    and spirit.

  • Im Mittelalter beruhte die Navigation auf einem feinen Gleichgewicht aus Kunst und Wissenschaft. Seefahrer, die sich am Wissen und an der Vorsicht ihrer Vorfahren orientierten, mussten sich auf ihre Kenntnisse der Sterne, der Winde, der Meeresstrme und sogar der Zugvgel verlassen. Daneben benutzten sie auch handgemalte Karten, die zwar meistens einfach aber dafür wunderschn gezeichnet waren. Im Folgenden führt uns Donald Wigal durch das Zeitalter der großen Entdecker, von Erik dem Roten bis Robert Peary und geht mit uns auf eine Reise zur Wiederentdeckung der Neuen Welt. Diese wunderbare Sammlung an Karten aus einem Zeitraum vom 10. bis zum 18. Jahrhundert, die oftmals primitiv und manchmal schwer zu lesen sind, schildert bildhaft die Entwicklung der Kartografie und zeugt von dem unglaublichen Mut der Männer, die sich mithilfe von Werkzeugen, die geografisch oft ungenau waren, die Bezwingung der Meere vornahmen.

  • The Renaissance began at the end of the 14th century in Italy and had extended across the whole of Europe by the second half of the 16th century. The rediscovery of the splendour of ancient Greece and Rome marked the beginning of the rebirth of the arts following the break-down of the dogmatic certitude of the Middle Ages. A number of artists began to innovate in the domains of painting, sculpture, and architecture. Depicting the ideal and the actual, the sacred and the profane, the period provided a frame of reference which influenced European art over the next four centuries.
    Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raphael, Dürer and Bruegel are among the artists who made considerable contributions to the art of the Renaissance.

  • Die Kunst und Kultur Deutschlands, einem Land, das sich erstmals 1871 zu einer Nation vereinte,
    bauen auf uralten und facettenreichen Traditionen auf. In der Auseinandersetzung mit der deutschen
    Malerei müssen die derzeitigen geografischen Grenzen ignoriert und der gesamteuropäische historische
    Kontext untersucht werden. Vom Mittelalter bis zur Neuen Sachlichkeit des 20. Jahrhunderts stellen wir Ihnen
    bedeutende Künstler der deutschen Kunstgeschichte wie Albrecht Dürer, Casper David Friedrich oder Otto
    Dix vor und begleiten sie auf ihrem Werdegang.

  • Dieses Buch präsentiert eindrucksvolle Bilder berühmter Schlachten und Kriegsszenen, begleitet von dem ikonischen Text des legendären, chinesischen Militärstrategen Sun Tzu. Von Uccellos Die Schlacht von San Romano bis zu Picassos Gernica wirft dieses Buch einen Blick auf vom Krieg inspirierte Kunstwerke.

  • Over the course of history, many wars have changed the political and cultural landscape of our world. While these events are defined by their upheaval and violence, they frequently contribute to the formation of the identity of entire generations or groups of people, and thus have significant cultural effects. Despite the physical and emotional destruction that occurs during these turbulent periods, they have inspired prolific artistic creation. In the wake of traumatic events over the centuries, a myriad of artists have produced works that immortalise the most dramatic moments of these wars in order to establish them in history forever.

    This book presents beautiful images depicting famous battles and war scenes, accompanied by the iconic text of the legendary Chinese military strategist Sun Tzu, as well as texts documenting notable moments of different wars, each written by well-known writers. From Uccello's The Battle of San Romano to Picasso's Guernica, this work offers a captivating look at artworks inspired by war and what they reveal about humanity's history.

  • La culture et l'art allemand sont issus d'une tradition ancienne, bien que le pays ne se soit unifié qu'en 1871. Étudier la peinture allemande demande donc de la comprendre selon une échelle différente, plus large que les limites géographiques actuelles. Du Moyen Âge à la Nouvelle Objectivité du XXe siècle, les artistes marquants de l'histoire de l'art allemand sont présentés : Albrecht Dürer, le romantique Caspar David Friedrich ou encore l'expressionniste Otto Dix. L'art allemand, original dans ses thématiques, est toujours à la recherche d'harmonie, tout en demeurant curieux et incisif.

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