• Au cours de l'histoire, nombreuses sont les guerres qui changèrent le paysage politique et culturel du monde. Source de bouleversements, de destructions et de violences, elles contribuèrent néanmoins à l'évolution de la création artistique. En effet, malgré les événements traumatisants qu'elles engendrent, les guerres inspirent les artistes depuis toujours. Ces derniers immortalisent ces moments dramatiques en des oeuvres qui sont autant de précieux témoignages pour toutes les générations.

    Ce livre offre au lecteur les illustrations des batailles les plus connues et autres scènes de guerre. Composé de textes d'écrivains célèbres, cet ouvrage s'accompagne, en outre, du texte de référence de Sun Tzu, stratège militaire légendaire de Chine. De l'antique Gaulois agonisant au Guernica de Picasso, ce livre propose un panorama captivant des oeuvres inspirées par les guerres qui façonnèrent l'humanité.

  • Berceau de l'art de l'Extrême-Orient, la Chine a toujours fasciné l'Occident, ses penseurs, ses savants autant que ses artistes. Raffinée et mystérieuse, elle ne cesse depuis 10 000 ans de développer ses arts avec un talent inégalé qui assura très tôt sa suprématie artistique.
    Admirées et copiées par tous, ses peintures et ses porcelaines sont aujourd'hui les marques intemporelles d'un passé somptueux qui continue à éblouir les voyageurs du monde entier. Abordant l'architecture, la sculpture, la peinture, mais aussi la céramique et le bronze, cet ouvrage offre un panorama complet de l'art chinois, de ses origines jusqu'à la chute de l'Empire en 1911.

  • Andrea Mantegna (1431 Isola di Carturo - 1506 Mantoue)
    Mantegna, humaniste, géomètre, archéologue, homme d'une grande intelligence et d'une puissante imagination, domina la scène de l'Italie septentrionale grâce à sa personnalité impérieuse. Cherchant à produire des illusions d'optique, il parvint à maîtriser la perspective. Il se forma à la peinture auprès des maîtres de l'école de Padoue, que Donatello et Paolo Uccello avaient fréquentée plus tôt. Dès sa prime jeunesse, les commandes affluèrent, telles les fresques de la chapelle des Ovetari de Padoue. En un laps de temps très court, Mantegna s'imposa en tant que moderniste, grâce à l'extrême originalité de ses idées et l'utilisation de la perspective dans ses oeuvres. Son mariage avec Nicolosia Bellini, la soeur de Giovanni, lui ouvrit la voie vers Venise. Mantegna atteignit sa maturité artistique avec son Pala San Zeno. Il demeura à Mantoue et devint l'artiste de l'une des plus prestigieuses cours d'Italie - celle des Gonzague. La Chambre des époux est considérée comme la plus achevée de ses oeuvres. L'art classique était né. En dépit de ses liens avec Bellini et Léonard de Vinci, Mantegna refusa d'adopter leur usage novateur de la couleur ou de renoncer à sa propre technique de gravure.

  • Über ein Jahrtausend lang, von seiner Gründung im Jahre 330 n. Chr. bis zu seinem Untergang im Jahre 1453, war das Byzantinische Reich eine Wiege von künstlerischem Überfluss, die erst jetzt wiederentdeckt wird.
    Ausgestattet mit dem reichen Erbe der rmischen, stlichen und christlichen Kulturen, entwickelten die byzantinischen Künstler eine architektonische und malerische, vom Symbolismus geprägte Tradition, die auch über die Grenzen des Reiches hinaus einen großen Einfluss ausübte. Italien, Nordafrika und der Nahe Osten schützen und erhalten heutzutage die antiken Überreste dieser anspruchsvollen künstlerischen Tradition mit all ihrer geheimnisvollen und verzaubernden Schnheit.
    Die Pracht der Paläste, Kirchen, Malereien, Tpferwaren, Keramiken und Mosaiken dieser Kultur ist ein Garant für den großen Einfluss und die Zeitlosigkeit der byzantinischen Kunst.

  • Als Humanist, Geometer und Archäologe ein Mann von herausragender Intelligenz und Phantasie, übte Mantegna dank seiner imposanten Persnlichkeit eine starke Wirkung aus. Er experimentierte mit optischer Illusion und war ein Meister der Perspektive. Seine Ausbildung als Maler erhielt er an der Schule von Padua, zu deren früheren Schülern Donatello und Uccello gehrten. Schon im jungen Alter wurde er mit Aufträgen überhäuft. Berühmt aus dieser Zeit sind seine Ovetari-Fresken in der Eremitani-Kirche in Padua. Innerhalb kürzester Zeit fand Mantegna dank seiner originellen Ideen eine Nische als moderner Maler. Seine Eheschließung mit Nicolosia Bellini, Schwester von Giovanni, ffnete ihm die Tore nach Venedig.
    Seine künstlerische Reife erreichte er mit seinem Triptychon für die Kirche von San Zeno in Verona. Er wurde zum Hofmaler einer der berühmtesten Familien Italiens, der Gonzaga in Mantua. Als sein Hauptwerk und Geniestreich gilt die Ausmalung der Camera degli Sposi im Schloss von Mantua. Dies ist die erste illusionistische Raumdekoration mit einem Deckenbild. Trotz seiner Kontakte zu Bellini und Leonardo da Vinci weigerte sich Mantegna, deren innovativen Umgang mit Farbe zu übernehmen oder seine eigene Technik als Kupferstecher aufzugeben.

  • Dealing not only with architecture, sculpture, and painting, but also with bronze and ceramics, this text offers a complete panorama of Chinese arts and civilisation. In his text, the author Bushell stresses the importance of knowing the society to understand the arts.

  • Mantegna; humanist, geometrist, archaeologist, of great scholastic and imaginative intelligence, dominated the whole of northern Italy by virtue of his imperious personality. Aiming at optical illusion, he mastered perspective. He trained in painting at the Padua School where Donatello and Paolo Uccello had previously attended. Even at a young age commissions for Andrea's work flooded in, for example the frescos of the Ovetari Chapel of Padua. In a short space of time Mantegna found his niche as a modernist due to his highly original ideas and the use of perspective in his works. His marriage with Nicolosia Bellini, the sister of Giovanni, paved the way for his entree into Venice. Mantegna reached an artistic maturity with his Pala San Zeno. He remained in Mantova and became the artist for one of the most prestigious courts in Italy - the Court of Gonzaga. Classical art was born. Despite his links with Bellini and Leonardo da Vinci, Mantegna refused to adopt their innovative use of colour or leave behind his own technique of engraving.

  • Das vorliegende Buch stellt eine Enzyklopädie der
    klassischen chinesischen Kunst dar und gibt einen
    informativen Überblick über all ihre Formen. Auf diese
    Weise präsentiert es auch den Schlüssel für das Verständnis
    der zeitgenssischen chinesischen Kunst. Anfänger knnen
    sich mit dieser Studie auf interessante Weise mit einem
    neuen Thema vertraut machen, während Spezialisten die
    globale Perspektive schätzen werden. Der Überblick
    umfasst nicht nur die Architektur, die Bildhauerei und die
    Malerei, sondern auch Bronzen und Keramik. Auf diese
    Weise stellt diese Untersuchung ein vollständiges Panorama
    der chinesischen Kunst und Zivilisation dar. Dabei betont
    der Autor besonders, wie wichtig es ist, eine Gesellschaft zu
    kennen, um ihre Kunst zu verstehen.

  • For more than a millennium, from its creation in 330 CE until its fall in 1453, the Byzantine Empire was a cradle of artistic effervescence that is only beginning to be rediscovered. Endowed with the rich heritage of Roman, Eastern, and Christian cultures, Byzantine artists developed an architectural and pictorial tradition, marked by symbolism, whose influence extended far beyond the borders of the Empire. Today, Italy, North Africa, and the Near East preserve the vestiges of this sophisticated artistic tradition, with all of its mystical and luminous beauty. The magnificence of the palaces, churches, paintings, enamels, ceramics, and mosaics from this civilisation guarantees Byzantine art's powerful influence and timelessness.

  • Pendant plus d'un millénaire, depuis sa création en 330 jusqu'à sa chute en 1453, l'Empire byzantin fut le berceau d'une effervescence artistique que l'on commence seulement à redécouvrir. Riches de l'héritage des cultures romaine, orientale ou chrétienne, les artistes byzantins élaborèrent une tradition architecturale et picturale, empreinte de symbolisme, dont l'influence dépassa largement les frontières de l'Empire. Ainsi, l'Italie, l'Afrique du Nord et le Proche-Orient conservent-ils les vestiges de cet art raffiné, mystique et lumineux.
    La magnificence des palais, des églises, des peintures, des émaux, des céramiques ou encore des mosaïques garantit par ailleurs, à cet art, son rayonnement et son intemporalité.

  • Für seine wohlgeformten, lasziven nackten Frauen berühmt, war Peter Paul Rubens erstes Anliegen die Darstellung der Sinnenfreuden in all ihren Formen. Ein Barockmaler, der in seinem gesamten künstlerischen Schaffen die Freuden und Wunder des Krperlichen feierte, die strikten sozialen Vorschriften zugunsten einer emotionalen und sinnlichen Porträtierung der Nacktheit aufgebend, um die Schnheit des menschlichen Krpers zu zelebrieren, die für den Künstler ebenso natürlich war wie die Landschaften seiner Jugend.
    In einem üppig illustrierten Bildband entdecken Maria Varshavskaya und Xenia Egorova diesen flämischen Künstler und setzen einen einzigartigen Fokus auf sein Werk.

  • Die Bildhauerei Griechenlands fasst in sich die Seele aller Bildhauerei zusammen. Die ihr wesenhafte Einfachheit entzieht sich jeder Definition. Wir fühlen sie, doch artikulieren knnen wir sie nicht. Und so bleibt all jenen, die zur Essenz der griechischen Bildhauerei vordringen wollen, nichts als die geduldige, unvoreingenommene und allzeit aufnahmebereite Betrachtung dieser zeitlosen Meisterwerke.

  • Dieses Buch präsentiert eindrucksvolle Bilder berühmter Schlachten und Kriegsszenen, begleitet von dem ikonischen Text des legendären, chinesischen Militärstrategen Sun Tzu. Von Uccellos Die Schlacht von San Romano bis zu Picassos Gernica wirft dieses Buch einen Blick auf vom Krieg inspirierte Kunstwerke.

  • Over the course of history, many wars have changed the political and cultural landscape of our world. While these events are defined by their upheaval and violence, they frequently contribute to the formation of the identity of entire generations or groups of people, and thus have significant cultural effects. Despite the physical and emotional destruction that occurs during these turbulent periods, they have inspired prolific artistic creation. In the wake of traumatic events over the centuries, a myriad of artists have produced works that immortalise the most dramatic moments of these wars in order to establish them in history forever.

    This book presents beautiful images depicting famous battles and war scenes, accompanied by the iconic text of the legendary Chinese military strategist Sun Tzu, as well as texts documenting notable moments of different wars, each written by well-known writers. From Uccello's The Battle of San Romano to Picasso's Guernica, this work offers a captivating look at artworks inspired by war and what they reveal about humanity's history.

  • Greek Sculpture is probably the most well known aspect of Greek art, for a contemporary it expresses the most beautiful ideal and plastic perfection. It is the first of the Ancient Arts that looked to free itself from the imitative constraints, of the faithful representation of nature. Only a small part of the production of Greek Sculpture is known to us. Many of the masterpieces described by Antique literature are henceforth lost or badly damaged, and a large part, we know are copies, more or less skillful and faithful to the Roman era. Many have been restored by Western Sculptors, from the Renaissance to nowadays, and often in a meaning very different from the original work: a discobolous is thus turned into a dying gladiator, this god received the attributes of another, the legs of this statue are transplanted to the torso of this other one.

    "The soul of Greek Sculpture contains in it all sculpture. Its essential simplicity, defies all definition. We can feel it, but we can not express it. `Open your eyes, study the statues, look, reflect and look again,' is the perpetual perception of anyone who wants to learn or know about Greek Sculpture."

  • Si l'âme est chrétienne, la beauté est grecque. Freud
    définit l'esthétisme comme une construction intellectuelle
    de paramètres personnels qui s'exprime en émotions
    sublimées.
    Avec la sculpture grecque, l'homme devient dieu, et les
    dieux font don de leur apparence à l'humanité.
    Défiant les lois de la gravité, les sculpteurs grecs découvrent
    les fragiles équilibres des formes, des espaces, et façonnent
    depuis plus de 2000 ans notre subconscient aux canons de
    l'éternelle beauté.
    Edmund von Mach, historien de l'art, revient sur cette
    épopée qui conduit la main de l'homme à transformer le
    marbre en oeuvre d'art, et l'Art en besoin substantiel de la
    pérennité des civilisations.
    Cet ouvrage étudie la sculpture grecque entre le VIIe et le Ier
    siècle avant J.-C., en s'appuyant sur une riche iconographie,
    mise en scène sur un texte érudit mais accessible à tous.

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