Ne "La Divina Commedia", seguiamo l'io narrante, che può essere visto come Dante stesso, in un viaggio attraverso le varie fasi dell'aldilà: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Questo poema epico del XIV secolo è una delle opere letterarie più importanti al mondo. È pieno di simbolismo numerico e cristiano e mostra la percezione comune del mondo, dell'universo e in particolare di Dio e della fede.
"Purgatorio" is the second part of Alighieri's poem "The Divine Comedy". The story of Dante travelling through the nine circles of Hell in "Inferno" continues as he survives the depths of hell and climbs the mountain Purgatory. The mountain has seven terraces which represent the seven deadly sins and the seven levels of suffering which lead to spiritual growth. The story depicts love as the initial reason for the arising of sins. On top of the mountain is the Earthly Paradise. If the soul is however going to reach it, depends on the choices one makes.
Escrito durante su exilio, entre 1304 y 1307, Dante Alighieri aborda la escritura de esta ambiciosa obra, en la que declaraba haber superado su etapa juvenil, por haber encontrado el amor por la Filosofía, narrando su formación filosófica, sapiencial y metalingüística. El objetivo del tratado consiste en brindar un "banquete de sabiduría" a todos los que desconocían el latín, que a finales del siglo XII era la lengua de transmisión del conocimiento y del debate científico, sobre todo en lo relativo a la política, la filosofía y la poesía.
1. Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita.
1. Parvenu au milieu du chemin de la vie
Me voilà entouré d'une obscure forêt ;
Quant à la droite voie, je ne la voyais plus.
4. Ahi quanto a dir qual era è cosa dura
esta selva selvaggia e aspra e forte
che nel pensier rinova la paura!
4. Ah! qu'il est dur de dire alors ce qu'elle était
Cette forêt sauvage, et si âpre, et si rude !
Y penser seulement renouvelle ma peur :
7. Tant' è amara che poco è più morte;
ma per trattar del ben ch'i' vi trovai,
dirò de l'altre cose ch'i' v'ho scorte.
7. Si amère, la mort l'est à peine encore plus ;
Mais pour traiter du bien que j'ai pu y trouver,
Je dois dire les autres choses que j'ai vues.
La Nouvelle-Guinée centrale est la région la plus mal connue du monde. Après un périple dans la chaîne centrale, qui les a conduits chez les Chimbu aux somptueuses coiffures de Plumes de paradisiers, puis chez les Mendi qui acceptent difficilement la tutelle australienne, Pierre-Dominique Gaisseau et Tony Saulnier-Ciolkowski décident, en dépit des règlements en vigueur de s'enfoncer dans la zone incontrôlée, sans interprètes et sans armes. Là, ils entrent en contact avec les Duna, les survivants de la Préhistoire, qui portent des perruques fleuries, utilisent encore la hache de pierre polie et n'ont encore jamais vu d'Européens. La découverte de tels hommes, en pleine ère atomique, leurs réactions, la description de leur vie quotidienne, de leurs cérémonies d'initiation, de leurs rites funéraires, tel est le sujet de ce livre.
This carefully crafted ebook: "The Divine Comedy: Inferno, Purgatorio, Paradiso (3 Classic Unabridged Translations in one eBook: Cary's + Longfellow's + Norton's Translation + Original Illustrations by Gustave Doré)" is formatted for your eReader with a functional and detailed table of contents. Depending on the translation, The Divine Comedy will present completely different facets to the reader, therefore we have united these 3 Classic Unabridged Translations in one eBook: Cary's + Longfellow's + Norton's Translation + the Original Illustrations by Gustave Doré, in order to present the very best of The Divine Comedy.
This epic poem written by Dante Alighieri between c. 1308 and his death in 1321 is widely considered the preeminent work of Italian literature, and is seen as one of the greatest works of world literature. The Divine Comedy serves as the physical (scientific), political, and spiritual guidebook of Dante's Fourteenth Century universe. The poem's imaginative and allegorical vision of the afterlife is a culmination of the medieval world-view as it had developed in the Western Church. It helped establish the Tuscan dialect, in which it is written, as the standardized Italian language. It is divided into three parts: Inferno, Purgatorio, and Paradiso. On the surface, the poem describes Dante's travels through Hell, Purgatory, and Heaven; but at a deeper level, it represents allegorically the soul's journey towards God. At this deeper level, Dante draws on medieval Christian theology and philosophy, especially Thomistic philosophy and the Summa Theologica of Thomas Aquinas. Consequently, the Divine Comedy has been called "the Summa in verse".
"Dante, perdido numa selva escura, erra nela toda a noite. Saindo ao amanhecer, começa a subir por uma colina, quando lhe atravessam a passagem uma pantera, um leão e uma loba, que o repelem para a selva. Aparece-lhe então a imagem de Virgílio, que o reanima e se oferece a tirá-lo de lá, fazendo-o passar pelo Inferno e pelo Purgatório. Beatriz, depois, o guiará ao Paraíso. Dante o segue."
Please note: This audiobook has been created using AI voice.
Dante Alighieri's Divine Comedy is considered one of the greatest works in world literature, and it established the standardized Italian language that is used today. Writing between 1308 and 1320, Dante draws from countless subjects including Roman Catholic theology and philosophy, the struggle between the papacy and the Holy Roman Empire, Greek mythology, and geocentric cosmology to answer the ageold question: what does the afterlife look like? Dante's vision of the answer, this threevolume epic poem, describes in great detail the systematic levels in Hell, Purgatory, and Heaven.
The poem opens with Dante's death-not his actual death that would come shortly after his work's completion, but his fictional death-where the author is found wandering in a dark forest. Blocked from climbing towards the bright light by a shewolf, a leopard, and a lion, he is forced to walk further into the darkened valley and towards the gates of Hell. Dante and his guides must then travel through the nine circles of Hell, seven terraces of Purgatory, and nine spheres of Heaven to experience divine justice for earthly sins so that he may reach the Empyrean and receive God's love. On his journey, he will learn that one must be consciously devoted to the path of morality and righteousness, else one find oneself on a path towards sin.
This production is based on Henry Wadsworth Longfellow's blank verse translation. Longfellow succeeds in capturing the original brilliance of Dante's internal rhymes and hypnotic patterns while also retaining accuracy. It is said that the death of his young wife brought him closer to the melancholy spirit of Dante's writing, which itself was shaped by his wounding exile from his beloved Florence in 1302.
"La Vita nuova est un roman d'amour, hymne de l'amour glorieux, lamento de l'amour brisé. C'est aussi un roman psychologique, qui diffère de ceux qu'affectionne notre littérature contemporaine par l'élévation et la pureté des sentiments exprimés et le silence gardé sur les sensations éprouvées. (...) C'est une histoire vraie dont la forme romanesque ne fait qu'ajouter à la puissance de vie qui l'anime. C'est l'histoire, enfantine d'abord, puis romanesque, puis pathétique, de doux amants du treizième siècle. Elle nous permet de plonger nos regards dans une époque curieuse, mal connue, époque de transition entre le crépuscule mourant du moyen âge et l'aurore naissante de la Renaissance. (...) La Vita nuova est une oeuvre pleine de charme, et suggestive au plus haut point. C'est une oeuvre humaine, dont l'intérêt ne se limite pas aux personnages qu'elle met en scène et à l'époque où ils se meuvent." Max Durand-Fardel
La "Vida nueva" es la primera obra conocida de Dante Alighieri, escrita en el último decenio del siglo XIII, poco después de la muerte de su amada Beatriz. Cuarenta y dos capítulos en los que Dante alterna poesía y prosa, relatando la renovación vital que experimenta el autor al enamorarse. El sentimiento amoroso no realizado aparece como una revelación que, conduciendo a la superación y el olvido de uno mismo, se convierte en una fuente de felicidad. La devoción amorosa se percibe como una felicidad alcanzada, es el efecto de una pasión que da felicidad y se justifica al liberarse de todo aquello que no depende de ella.
"Inferno" tells the story "of those who have rejected spiritual values", of those who are lost and are unable to find the right way to salvation. It describes each sin and the corresponding punishment. It differentiates between Purgatory and Hell by presenting people begging for forgiveness and others willing to justify their sins. "Inferno" represents the Christian soul who gets to see what it really is to commit a sin and what is to be expected in the afterlife.
"Inferno" is the first part of Dante Alighieri's medieval poem "The Divine Comedy" which was written in the period 1308-1320. It depicts the nine circles of Hell and Dante's journey through them.
Dante Alighieri's journey continues in the third part of "The Divine Comedy". Opposite to the main subject in the previous two parts, "Paradiso" depicts virtues and not sins as it represents the soul's ascent to God. Dante's journey goes through the nine spheres of Heaven, associated with nine different virtues such as Justice, Faith, Love. Which is the last stage of Dante's journey and what will it bring to his soul?
"The Classic Collection of Dante Alighieri. Illustrated: The Divine Comedy, The New Life" offers readers an exquisite journey through Dante's masterworks. This volume includes "The Divine Comedy," Dante's epic exploration of Hell, Purgatory, and Paradise, alongside "The New Life," a poetic reflection on his love for Beatrice. Richly illustrated, this collection brings to life the vivid imagery and profound themes of Dante's timeless writings, making it an essential addition for lovers of classic literature and art.
Complete:
The Divine Comedy
- Inferno
- Purgatory
- Paradise
In the depths of exile, Dante Alighieri's pen became his sword, his letters a testament to his unwavering spirit. Epistolae, the unabridged collection of his correspondence, unveils the intimate thoughts and fiery passions of the great poet.
From his poignant pleas for justice to his scathing denunciations of corruption, Dante's letters offer a glimpse into the mind of a man who dared to challenge the powers that be. Through his words, we witness the birth of a literary giant and the indomitable spirit that shaped his timeless masterpiece, The Divine Comedy.
In De Vulgari Eloquentia, Dante Alighieri embarks on a groundbreaking exploration of the vernacular, challenging the dominance of Latin as the language of literature and scholarship. Through a series of eloquent arguments, he advocates for the use of the vernacular in poetry, arguing that it is capable of expressing the full range of human emotions and experiences. Dante's treatise is a seminal work in the history of linguistics and literary theory, offering a fascinating glimpse into the intellectual landscape of medieval Europe.
Romantisme et Introspection : 7 OEuvres Classiques de Poésie est une collection qui s'épanouit dans la diversité des styles littéraires et des thèmes introspectifs caractéristiques du romantisme. Envisageant des oeuvres qui s'étendent de la quête spirituelle de Dante Alighieri jusqu'aux réflexions profondes de Marcel Schwob, cette anthologie capture l'essence intemporelle et l'émotion brute des auteurs qui scrutent l'âme humaine. Les récits poétiques inclus montrent des variations stylistiques du lyrisme de Sully Prudhomme à l'imaginaire enchanteur de La Motte Fouqué, chaque pièce offrant un regard singulier sur le vaste terrain de l'expérience humaine. Les auteurs de cette collection viennent de pans culturels et historiques variés, enrichissant l'oeuvre collective par leurs voix distinctes. Dante, icône de la littérature médiévale italienne, contraste avec Chateaubriand, pionnier du romantisme français, illustrant comment des époques diverses peuvent dialoguer dans l'introspection poétique. Ces écrivains ont chacun exploré les mouvements littéraires émergents de leur temps, laissant derrière eux une empreinte inaltérable sur les aspirations et frustrations humaines reflétées dans leurs écrits. Les tensions entre l'enchantement de la nature et la mélancolie urbaine sont un reflet des transformations sociales et politiques de leur époque. Cette anthologie est une invitation à explorer les richesses littéraires du romantisme à travers une multiplicité de perspectives et de styles. Elle offre aux lecteurs une occasion rare d'accéder à des pensées variées et profondes concentrées en un seul volume. Par sa structure habile de juxtaposition des oeuvres, le livre encourage les lecteurs à plonger dans ce dialogue interculturel et intertemporel, faisant de sa lecture une noble quête pour apprécier la profondeur et la beauté de la poésie introspective. C'est un trésor académique pour ceux désireux de comprendre les réflexions humaines à travers la lentille du romantisme.
La collection "Panorama de la Littérature Italienne : Cinq Ouvrages Classiques" explore les thèmes universels et intemporels à travers une diversité de styles littéraires, illustrant la richesse des classiques italiens. Ce recueil comprend une palette de genres, du poème épique aux récits lyriques, en passant par des essais philosophiques, offrant au lecteur une vaste expérience littéraire. Les oeuvres incluses, choisies pour leur influence et profondeur, capturent l'essence du patrimoine littéraire italien et garantissent une immersion complète dans ses nuances variées et puissantes. Les auteurs présentés dans cet ouvrage, tels que Dante Alighieri ou Ugo Foscolo, sont des figures centrales de la littérature qui ont marqué des mouvements littéraires et culturels déterminants. Leurs écrits résonnent avec les contextes historiques qui ont façonné leurs oeuvres, offrant un regard pénétrant sur l'évolution de la pensée italienne. Franco Sacchetti et Lodovico Domenichi, parmi d'autres, enrichissent ce corpus avec des approches uniques qui contribuent au dialogue humaniste initié par leurs prédécesseurs et contemporains. Ensemble, ces auteurs tissent un récit cohérent qui transcende leur époque. Cette anthologie offre une opportunité inégalée d'explorer une multiplicité de perspectives en un seul volume, idéale pour ceux qui cherchent à comprendre la continuité et le changement dans la littérature italienne classique. Chaque lecteur est invité à s'engager avec le texte pour une compréhension plus large et plus profonde des idées partagées à travers le temps et le contexte culturel. Ce livre promet non seulement une exploration éducative, mais aussi une expérience littéraire enrichissante et introspective qui stimule un dialogue continu entre tradition et innovation.
La collection "Passion et Satire : Douze Livres Classiques du Théâtre Français et Anglais" explore les thèmes intemporels de l'amour, de la comédie et de la satire à travers des oeuvres théâtrales incontournables. En réunissant des pièces phares de dramaturges éminents, elle met en lumière l'éventail de styles allant du comique incisif de la satire sociale à la profondeur passionnée des tragédies amoureuses. Cette anthologie offre au lecteur un panorama riche et diversifié de la créativité dramaturgique des XVIIe à XIXe siècles, illustrant la capacité de ces auteurs à capter les complexités humaines avec une verve inégalée. Les auteurs inclus dans cette collection, tels que Molière, Shakespeare, et Wilde, sont des figures de proue des traditions théâtrales française et anglaise. Chacun, à sa manière, a façonné les contours du théâtre moderne en injectant une critique sociale aiguë et perspicace dans ses récits. Leurs contributions vont au-delà de l'art du divertissement pour aborder des questions sociopolitiques de leur temps, en une réflexion collective sur l'humanité qui transcende les siècles. Les oeuvres rassemblées montrent une influence mutuelle et une évolution stylistique qui reflètent les mouvements littéraires de l'époque. « Passion et Satire » est recommandé pour ceux qui désirent découvrir une convergence exceptionnelle de perspectives dramatiques dans un volume singulier. L'anthologie offre une précieuse opportunité d'explorer les nuances culturelles et littéraires à l'intersection du théâtre français et anglais. C'est un outil éducatif essentiel pour tout amateur de théâtre, offrant une immersion dynamique qui enrichira la compréhension et encouragera le dialogue critique autour des oeuvres présentées. C'est une porte ouverte sur le génie des classiques qui continuent d'inspirer et de fasciner les lecteurs contemporains.
Dante Alighieri domine de sa stature exceptionnelle toute la littérature italienne de son époque et des siècles suivants. Son oeuvre majeure, Le Poème sacré (traditionnellement appelée Divine Comédie) est une fresque immense, somme à la fois poétique, politique et spirituelle qui mène le lecteur à travers les trois royaumes d'outre-tombe. Guidé par Virgile, puis par Béatrice, la femme qu'il aime depuis l'enfance, le poète, parvenu " au milieu du chemin de la vie ", nous fait partager sa quête du sens en évoquant tout un monde aux personnages inoubliables.
"Et la douleur se mettra en chemin
avec l'âme qui s'en ira si triste ;
elle lui sera toujours unie,
lui rappelant la joie du doux visage
auprès de quoi ne paraît rien le paradis."
Publié ici pour le première fois dans une édition bilingue, ce recueil de Dante a été traduit par Jacqueline Risset, poète, écrivain et essayiste, auteur d'une traduction de référence de La Divine Comédie.
La Divine Comédie n'est pas seulement le monument majestueux d'une culture passée : c'est un poème vivant qui nous touche de près, et qui sans cesse nous surprend. Car pour relater son périple à travers les trois royaumes des morts, Dante bouleverse les représentations traditionnelles, affronte l'indicible, crée une langue : sa hardiesse poétique préfigure celle des grands inventeurs de la modernité en littérature, de Rimbaud à Joyce, en passant par Kafka et Proust. Animé par une ambition folle - celle de rendre les hommes meilleurs et plus heureux, par la conscience du sort qui les attend après la mort -, il décrit tour à tour le gigantesque entonnoir de l'Enfer et ses damnés en proie à mille tourments ; la montagne du Purgatoire, intermédiaire entre l'humain et le divin, peuplé d'anges, d'artistes et de songes ; le Paradis enfin où, guidé par Béatrice, le poète ébloui vole de ciel en ciel avant d'accéder à la vision divine. Et le parcours initiatique se termine lorsque, au plus haut terme de sa vision, le héros s'absorbe dans l'absolu. Dans « l'amour qui meut le soleil et les autres étoiles ».
J.R.
La Divine Comédie est le poème de l'humanité entière, l'épopée de l'histoire de la chrétienté et de la civilisation romaine ; elle est la parabole de la damnation et du salut, le voyage d'un homme, Dante, à travers l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis, mais aussi la pérégrination biblique du peuple de Dieu, de l'esclavage du péché à la gloire éternelle. Tout est présent, dans un immense théâtre où les gestes infimes et les plus héroïques, les flammes et les étoiles sont convoqués, la parole d'amour et les cris du désespoir s'unissent : l'homme y est tout entier.Carlo OssolaCette édition reproduit la traduction et les commentaires d'un grand écrivain et interprète de Dante, Hugues-Félicité Robert de Lamennais. Elle est précédée d'un essai de l'un des poètes les plus importants de l'Europe contemporaine, Yves Bonnefoy.
