Cet ouvrage a pour ambition d'explorer l'univers de Bernard Herrmann (1911-1975), à qui l'on doit aussi bien les bandes-son de Citizen Kane (1941) d'Orson Welles et de Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese que celles des plus célèbres films d'Alfred Hitchcock (Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose...).
En parallèle, Herrmann a mené une carrière de chef d'orchestre et a écrit des partitions pour le concert : la cantate Moby Dick, le quatuor Echoes, le quintette avec clarinette Souvenirs de voyage ou l'opéra Wuthering Heights... Innombrables sont ses contributions à des fictions radiophoniques - pour ne citer que La Guerre des Mondes.
Dans un style vivant et très accessible, cet essai biographique brosse le portrait d'un homme, certes redouté pour son côté provocateur et ses accès de colère, mais qui suscitait l'admiration par son immense culture littéraire et musicale, le haut niveau d'inspiration de ses musiques et la perfection de son artisanat.
La musique contemporaine passe pour être compliquée, peu harmonieuse, hermétique pour qui n'en connaît pas les codes. En deux mots, élitiste et prétentieuse.Pourtant il existe un autre xxe siècle musical qui laisse place au plaisir et à l'émotion. C'est celui d'une musique qui repose sur un artisanat raffiné, rejette l'exigence de pureté de modernistes épris de théorie et refuse de se plier à des règles abstraites. Karol Beffa, l'un des plus grands compositeurs français vivants, dévoile dans ce livre son panthéon personnel où se côtoient entre autres Maurice Ravel, Richard Strauss, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Steve Reich, John Adams ou Vladimir Cosma...Des morceaux tellement entendus qu'on ne les connaît plus (comme le Boléro) aux musiques de film en passant par les facéties des minimalistes américains, Karol Beffa nous fait découvrir dans un langage simple et tout en sensibilité son autre xxe siècle musical.
Au-delà des chapelles, des clans, des écoles et du cercle toujours étroit des musiciens contemporains, la musique de Gyrgy Ligeti (1923-2006) a su trouver une large audience. Les textures inouïes, sidérales, des grandes oeuvres pour orchestre Apparitions (1958-1959), Atmosphères (1961), Lontano (1967), Melodien (1971) , le sens dramatique profond révélé dans une multitude de prismes allant de la dérision ostentatoire (Aventures, 1962) jusqu'à la plus pure suggestion intérieure (Études pour piano, 1985-2001) en passant par la geste opératique tragique (Requiem, 1963-1965) ou bouffonne (Le Grand Macabre, 1974-1977) , prisme fondé sur une poétique des rythmes qui en avive la perception en profondeur (Continuum, 1968 ; Clocks and Clouds, 1972-1973 ; Concerto pour piano, 1980-1988), ainsi qu'un rapport unique aux timbres, à leur plasticité, à leur sensualité (Concerto de chambre, 1969-1970 ; Concerto pour violon, 1989-1993 ; Síppal, Dobbal, Nádiheged vel, 2000) lui ont permis de capter un vaste public grâce d'autant plus puissante que rare.
Avec une empathie de compositeur, Karol Beffa met ici en perspective les périodes créatrices de Gyrgy Ligeti, de ses débuts, dominés par l'admiration de Bartók, confrontés aux tragédies du XXe siècle, à l'accomplissement atteint en Europe de l'Ouest. Les différents foyers dans lesquels il put s'épanouir (Cologne et son Studio de musique électronique, l'avant-gardiste Darmstadt, la dadaïste Düsseldorf, Hambourg où il enseigna la composition) sont évoqués ici comme les jalons façonnant une personnalité radicalement indépendante, dont les modèles pour la création étaient aussi bien littéraires et picturaux que musicaux.
Compositeur (Victoires de la musique classique 2013), pianiste, musicologue, Karol Beffa est l'auteur de Comment parler de musique ? (Leçon inaugurale ; Collège de France/Fayard, 2013) et, en collaboration avec Cédric Villani, des Coulisses de la création (Flammarion, 2015).
« En même temps que je commençais à m'imaginer en compositeur, je décidais de devenir musicologue. » Jamais je n'aurais pensé qu'il soit possible de dissocier composition et théorie musicale, recherche et création. Inversement, il m'était difficile d'imaginer devenir un compositeur qui ne soit pas aussi un praticien, c'est-à-dire un transmetteur : instrumentiste, mais aussi accompagnateur, improvisateur et, bien entendu, enseignant. Mon parcours ne s'est pas présenté à moi comme un effort pour affranchir, puis concilier des disciplines ou des domaines dont le cloisonnement m'étouffait. Je l'ai vécu intimement comme le déploiement naturel, logique et nécessaire d'une conception personnelle de la musique, élaborée dans un va-et-vient incessant et fécond entre la solitude du chercheur ou du compositeur et le partage avec les publics académiques ou mélomanes, ainsi qu'avec les autres arts, en particulier la littérature et le cinéma.
L'ambition de ce cours est de parler de la musique même, de tenter de cerner l'émotion qu'elle suscite, voire de trouver les moyens de la prolonger. C'est donc de musicologie qu'il s'agira, au sens le plus simple : un discours sur la musique. Mais peut-être faudrait-il dire les musicologies, tant la discipline est fragmentée et tant sont divers les angles sous lesquels on étudie la musique. Presque toutes les disciplines professées au Collège de France auraient leur mot à dire : acoustique, archéologie, économie de la musique, sociologie de la création et de la réception des oeuvres, histoire des institutions musicales, littérature comparée. L'enjeu est bien de comprendre de l'intérieur l'oeuvre d'autrui, de l'aborder avec empathie, d'être touché par elle. Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs (Berlioz, Schumann, Debussy, Dukas...) qui ont su, chacun à leur façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours simple et sans excès de références techniques. Ce secret tient à une approche où domine l'intuition.
Approcher la musique par des chemins de traverse : Karol Beffa propose de déplacer les termes du débat esthétique autour de la musique dans le monde contemporain en ouvrant la réflexion à d'autres disciplines, à d'autres pratiques, à d'autres regards, des mathématiques au théâtre ou au cinéma. Pour mieux cerner la musique, il est nécessaire de la penser en relation et de l'affranchir d'une conception, inaugurée par le romantisme allemand, qui l'absolutise et par là même tend à l'isoler. Les questions de la création, de la perception, de la vraisemblance ou de la représentation sont revisitées, ainsi que celle des évolutions de la musique depuis un siècle. Contre un « postmodernisme » qui se voudrait subversion de la modernité (au sens des Lumières) et se traduirait en esthétique par le rejet de la tonalité et du figuratif, on est invité à penser une forme de « postmodernité » entendue comme refus du modernisme des avant-gardes et de leur idéal de rupture radicale par rapport au passé. Ce « postmodernisme » entend emprunter librement à la tradition (harmonie, thématisme, pulsation), mais aussi à d'autres univers culturels, sans souci de hiérarchie. Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa a occupé la chaire annuelle de Création artistique au Collège de France en 2012-2013. L'ouvrage est issu du séminaire donné dans ce cadre.
Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa, auteur de près d'une centaine d'opus, élu " meilleur compositeur " aux Victoires de la musique (2013) et Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2016), est un acteur incontournable de la scène musicale contemporaine. Né en 1973, il a mené parallèlement études générales et musicales, après avoir été enfant acteur dans une quinzaine de films. C'est à cette personnalité hors normes que le Collège de France a confié la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. Ce livre est le fruit des cours qu'il y a assurés.
Karol Beffa conduit son lecteur dans l'atelier du créateur et réussit à lui faire comprendre de l'intérieur non seulement ses propres oeuvres mais aussi celles des autres compositeurs : " Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs [...] qui ont su, chacun à sa façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours souvent simple et sans excès de références techniques. Ce secret, me semble-t-il, tient à une approche où domine l'intuition. Chez ces grands compositeurs, elle fleurit bien sûr sur tout un terreau de culture musicale, de maîtrise technique, d'expérience créatrice. Ici, à mon échelle, j'aimerais regarder la musique d'un oeil aussi neuf et sagace que ces géants, avec l'intuition pour guide. En espérant qu'elle serve aussi de guide à tous les curieux de musique. "
Normalien, agrégé et docteur en musicologie, Karol Beffa est maître de conférences à l'École normale supérieure (Paris). Il est notamment l'auteur de Gyrgy Ligeti (Fayard, 2016) et des Coulisses de la création (avec Cédric Villani, Flammarion, 2015).
53 extraits de certaines oeuvres commentées dans le livre sont proposés à l'écoute sur le site Internet parlercomposerjouer.com
Le pianiste Karol Beffa, Guillaume Métayer et Aleksi Cavaillez composent le portrait d'un Ravel espiègle et passionné, et plantent le décor d'une modernité artistique qui s'invente.
1936. Ravel entreprend de conter son histoire à son fidèle ami et disciple Roland-Manuel. On assiste à la création de Gaspard de la nuit, de Daphnis et Chloé, du Concerto pour la main gauche et du Boléro. Le musicien se lance dans une évocation bigarrée de sa vie, tissée d'amitiés indéfectibles et de fulgurances musicales, où l'on croise Debussy, Fauré, Ida Rubinstein ou Colette.
Une grande soeur et son petit frère, partent à la découverte des chefs-d'oeuvre de la musique classique et de leurs compositeurs... Dans Le Mystérieux Boléro, les deux enfants font la rencontre de Maurice Ravel.Rien ne serait arrivé si leur ballon n'avait atterri de l'autre côté du mur, chez cet étrange inconnu. " Personne ne doit déranger le maître, menace une gouvernante revêche, il travaille sur son boléro. " Un boléro ? Mais de quoi diable s'agit-il ? Une chaise ? Un chapeau ? Dévorés par la curiosité, Sol et Rémi décident de mener l'enquête...
Créée par des passionnés de musique classique, la collection Sol & Rémi offre de joyeuses aventures à lire seul ou accompagné. Chaque volume invite à découvrir de manière inédite l'oeuvre d'un grand compositeur à travers une fiction illustrée, suivie d'un volet documentaire accessible aux enfants.
En scannant le QR code à la fin de l'ouvrage, le lecteur pourra accéder à des playlists en streaming, imaginées par les auteurs et les experts d'Universal Music, en lien avec le livre. L'enfant pourra ainsi prolonger le plaisir de la lecture par une exploration musicale ludique et originale
À lire accompagné dès 6 ans et seul à partir de 8 ans.
Une grande soeur et son petit frère, partent à la découverte des chefs-d'oeuvre de la musique classique et de leurs compositeurs... Dans Le Bal au clair de Lune, les deux enfants font la rencontre de Beethoven.Des mois que Sol et Rémi rêvent du bal masqué que donnera Tante Élise dans son manoir. Ils imaginent déjà les velours et les soies, les danses et les rires de tous ces personnages venus du passé, baignés par le clair de lune. Rien à voir avec les cours de M. Devic, leur professeur, qui leur rebat les oreilles avec ce satané Beethoven ! Mais qu'a-t-il au juste de si génial ?
Créée par des passionnés de musique classique, la collection Sol & Rémi offre de joyeuses aventures à lire seul ou accompagné. Chaque volume invite à découvrir de manière inédite l'oeuvre d'un grand compositeur à travers une fiction illustrée, suivie d'un volet documentaire accessible aux enfants.
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À lire accompagné dès 6 ans et seul à partir de 8 ans.
" SOL & RÉMI " partent à la découverte des chefs-d'oeuvre de la musique classique et de leurs compositeurs...Dans Les Gymnopédies, les deux enfants font la rencontre d'Erik Satie.Rien de plus joyeux qu'une journée à la fête foraine, rien de meilleur que d'engloutir des glaces, planer dans la grande roue, se faire peur dans les auto- tamponneuses ! Mais lorsque retentit une étrange mélodie, Rémi, ensorcelé, court jusqu'au Château de Monsieur Gymnopède, une attraction tenue par un bonhomme à binocle et barbiche. Pour retrouver son frère, Sol doit pénétrer les mystères du Château et franchir les Sept Portes de la Gnose d'un certain Erik Satie...
Pour accompagner votre lecture et prolonger le plaisir : Scannez le QR code en début d'ouvrage et accédez aux
playlists* de Sol & Rémi, d'après l'oeuvre de Satie, imaginées par les auteurs et les experts d'Universal Music qui ont sélectionné pour vous les meilleurs enregistrements, issus des plus prestigieux labels de musique classique.
*disponibles sur les principales plateformes de streamingÀ destination des 8-12 ans www.soletremi.comMusique, enfance, aventures ! Créée par des passionnés de musique classique, la collection Sol & Rémi offre de joyeuses aventures à l'attention des 8-12 ans. Chaque volume invite à découvrir de manière inédite l'oeuvre d'un grand compositeur à travers une fiction illustrée, suivie d'un volet documentaire accessible aux enfants. Au début de l'ouvrage, les lecteurs peuvent accéder, via un QR code, à des playlists en streaming*, composées d'enregistrements soigneusement sélectionnés, issus des prestigieux catalogues d'Universal Music, pour une exploration musicale ludique et originale.
Déjà parus :
Le Mystérieux Boléro, Sol & Rémi avec Ravel
Le Bal au clair de lune, Sol & Rémi avec Beethoven
L'anagramme est une porte dérobée. Et il faut aimer les perspectives inattendues, curieuses ou cocasses pour goûter le plaisir d'un tel jeu, qui consiste à mélanger les lettres d'un mot, d'une expression, en vue de former un nouveau mot, une nouvelle expression. Cette fois, le plaisir est musical, et notre duo, Karol Beffa et Jacques Perry-Salkow, nous entraîne dans une vagabonderie qui lui ressemble intimement, une fantaisie sur les oeuvres et leurs compositeurs. «Anagrammes de Jacques Perry-Salkow.Textes de Karol Beffa.»
Comment et d'où viennent les idées? La liberté créatrice a-t-elle besoin de contraintes? Quel rôle jouent les rituels de chacun dans l'élaboration de la pensée? Karol Beffa et Cédric Villani répondent à ces questions dans un dialogue à bâtons rompus abordant la création dans leurs disciplines respectives, les mathématiques et la musique, qui partagent une longue histoire commune.
Au fil de cette conversation, c'est le portrait de ces deux grands esprits qui se dessine et permet d'appréhender leur personnalité, leur oeuvre et leur parcours singulier. Comment devient-on mathématicien ou compositeur? Comment s'organise une journée type dans ces métiers si singuliers?
ebook (ePub) 14.99 €
